martes, 8 de marzo de 2022

The Batman 2022 Opinión con Spoilers

  • Año: 2022.
  • Género: Acción, Crimen, Drama.
  • País: EE.UU.
  • Duración: 175 minutos (2h 55min).
  • Director: Matt Reeves.
  • Reparto Principal: Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Jeffrey Wright, Paul Dano.

¡Hola a tod@s!

Hoy toca hablar del plato fuerte de DC de este año. Este fin de semana se estrenó The Batman y con ello llegó la ilusión de nuevo a los fans de los superhéroes y de los cómics de la editorial. The Batman ha sido el primer bombazo serio de este año, a falta de estrenarse la próxima película de Doctor Strange y de Flash, a mediados y finales de año respectivamente.

Pero hoy es el turno de Batman, así que este será el protagonista de la entrada de hoy. Dividiré la entrada en dos partes y hoy se incluyen spoilers por ser una película especial. No incluiré un resumen detallado como he hecho con otras entradas con spoilers anteriores.


Figura 1: Imagen de Selina (Kravitz) y
Batman (Pattinson) en The Batman.


La película a día de hoy está valorada en un 8,5 en IMDb, una valoración que puede variar con el paso de estos días, pero que sin duda alguna se ajusta a la calidad de la película. Los haters de Robert Pattinson o los críticos con la película porque sí, obviamente no estarán de acuerdo conmigo.

La película empieza como debe ser, con un Batman poniéndonos un poco al día de como está la ciudad de Gotham. Y es que está increíble, con unos niveles de corrupción estelares entre políticos, policías, fiscales, empresarios y periodistas. Es difícil darle un mejor enfoque a la ciudad de Gotham del que se le ha dado en esta oscura versión de The Batman. Y lo que he mencionado, cuando nos narra Batman como se siente y la situación de la ciudad es espectacular, muy comiquera la voz en off contando lo que estamos viendo.

Y con este enfoque de delincuencia, de una ciudad manchada y sucia por la corruptela y en la que abunda el crimen pues se le han dado unos planos y unos colores en referencia a la ciudad. Colores marrones, negros y oscuros, mientras la lluvia no cesa y el vandalismo tampoco.

Luego, el propio Batman. Un héroe que está en su segundo año de servicio y que tiene dudas sobre la ciudad y su gente. Un Batman que no se lo piensa dos veces si le tiene que dar una paliza a un vándalo, aún conservando los valores y el código del personaje. Tuvimos al Batman más detective, más psicológico. Un Batman que no le hace falta tener músculos en los músculos como pudiera ser una versión más tradicional como el último Batman de Ben Affleck.


Figura 2: Imagen de Pattinson como
 Bruce Wayne/Batman.


La historia se va desarrollando lentamente a medida que vamos viendo como va evolucionando la investigación sobre Enigma/Acertijo. A medida que van cayendo las víctimas, van apareciendo nombres nuevos como los de Selina, una aliada para Batman, o como los de Carmine Falcone y el Pingüino, mafiosos sin escrúpulos implicados en la trama original del asesino Enigma/Acertijo. Es al final cuando se descubre el pastel, cuando una vez atrapado Enigma/Acertijo vemos que este tenía un plan para devastar la ciudad y que había conseguido su objetivo que era el de utilizar a Batman para que encajaran las piezas. Finalmente, Batman, con la ayuda de Selina consigue acabar con la secta del villano y salvar a los civiles que estaban atrapados. Tras la post-créditos se da a entender que la historia no acaba aquí y que nuevas amenazas vendrán.

El vestuario de los personajes está genial. Batman, Catwoman o Enigma/Acertijo son un ejemplo, dándonos una versión más vanguardista del villano, así como una tradicional de la ladrona. 

La banda sonora de esta cinta es una brutalidad. El tema principal "The Batman" de Michael Giacchino, así como la famosa canción de "Something in the Way" de Nirvana destacan por encima del resto, que no se quedan atrás.

Los efectos especiales están bárbaros. Un ejemplo de ello es cuando el Pingüino es cazado por Batman tras una bonita persecución a través del Batmóvil. Con la música de Giacchino de fondo mientras el villano ve al hombre murciélago del revés. Solo puede dar uno las gracias por esa fotografía.

Y ahora que he mencionado esa escena, hablemos de escenas. Esa por supuesto que es una de mis favoritas por los ingredientes que trae. Otra por supuesto que podría ser cuando se encarga de un grupo de matones que perseguían a un ciudadano al principio del largometraje. Esa primera vez que escuchamos de la boca de Batman decir quién es (La Venganza). Pelos de punta cada vez que escuchaba esa frase.
Por supuesto que cuando se encarga de los hombres de Falcone a oscuras es otro pedazo de escena para el recuerdo, siendo disparado por todos.

 
Figura 3: Imagen de Colin Farrell como el Pingüino. 



Los puñetazos de Pattinson en referencia a las escenas de acción la verdad que me parecen super creíbles. No lo digo porque con Affleck u otro Batman no fuera así, simplemente que no están forzadas las coreografías, y creo que hay que poner en valor el cambio físico del actor para el papel, algo a lo que estás condenado a hacer si quieres interpretar al justiciero. 

Claro está que Affleck quizás se ajuste mejor como cast por su corpulencia y especialmente por su pecho y brazos, pero Pattinson no se queda atrás.

Interpretaciones muy destacables las de todos los protagonistas, y en especial las de Batman y Enigma/Acertijo dando este último una personificación a su personaje más macabra y psicópata de lo que suele ser el personaje. Pero Batman igual, por lo que ha estado equilibrado ese aspecto. Paul Dano no podía haberlo hecho mejor su rol como villano. Jeffrey Wright como Gordon me ha encantado también he decirlo. Del resto ya hablaré algo más en la siguiente parte.

No tengo dudas que esta película obtendrá numerosos premios y nominaciones. De la recaudación no hay que comentar mucho, de momento ya se ve que a falta de lo que haga Doctor Strange, esta acabará siendo la película más taquillera de este 2022.


Figura 4: Imagen de Paul Dano
interpretando a Enigma/Acertijo.


Ahora realizaré un breve análisis de algunos de los personajes del largometraje.

Batman es la pieza del rompecabezas, y no lo digo a modo de chiste. Obviamente va a ser el protagonista en su película, pero este Batman ha demostrado la versatilidad que tiene el personaje en las historietas y de que se puede interpretar de muchas maneras mientras esté bien. Escenas buenísimas y un lujo verlo con esa fotografía y esos silencios que encajan tan bien con el personaje. 

Catwoman en una versión adapatada de su personaje de las viñetas. Demostrando una relación de amor y odio con Batman (aunque en esta película se ha decantado más por el amor). Además mostrando un poco como trabaja el personaje tal y como lo conocemos, siendo el de robar uno de sus principales pasatiempos (aunque en esta ocasión tenía un motivo), además de juntarse con Batman cuando lo crea conveniente. En definitiva, un personaje muy fiel y muy realista.

Pingüino, personaje del cual nos han dado un entrante en esta primera película del hombre murciélago por el momento. Se entiende que el personaje tiene mucho más que contar, con una futura serie en camino y con posiblemente un rol más principal en una futura secuela de Batman. Aquí está fiel al personaje y haciéndose notar en la película con sus breves apariciones. Personaje de peso, el cual no ha estado desaprovechado, simplemente hemos tenido una primera toma de contacto con él.

Enigma/Acertijo se roba el show. Por algo es el villano principal (no diré el verdadero villano porque en la película abundan estos) con un rol al más puro estilo de villanos como el de la película Seven. Un psicópata capaz de poner a prueba a cualquier héroe. Una versión bastante molona de él, tanto el atuendo como el modus operandi y pensamientos que le han dado a este personaje. Este es un claro ejemplo de un personaje adaptado a esta sociedad y a estos tiempos que ha tenido un resultado que ha puesto a un nivel muy alto.

Carmine Falcone está omnipresente en Gotham. Cualquier chanchullo es suyo y está detrás de la trama que tiene el propio Batman en su cabeza con el tema de sus padres. Personaje a la altura de las historietas y que ya ha dado lo que podía ofrecer al parecer.

Gordon ha estado a la altura. Demostrando su confianza en Batman y dejando buenos momentos cuando se ponía en entredicho el trabajo del hombre murciélago. Una buena colaboración con el héroe, fiel al personaje y que he de decir que me ha gustado esta versión interpretada por Wright tanto como Gary Oldman e incluso más. Ha aparecido más de lo que me esperaba, haciendo un buen uso de su tiempo en pantalla, aunque si lo piensas tiene sentido que en la película más detectivesca de Batman acabe apareciendo más.

Alfred ha sido el único de estos personajes que me ha dejado dubitativo. Creo que Serkis ha estado bien cuando el guión y Batman le han necesitado, pero no me ha llamado especialmente la atención. Un Alfred con muchos secretos que guardar, el cual ha estado reservado toda la película.

Y ahora sí, pasaré a dar la opinión final.


Figura 5: Imagen de Batman y Catwoman.


Opinión:

The Batman me ha encantado a tales niveles de escala que no os lo podéis imaginar. Ha caído en gracia conmigo por lo menos. Sobre todo Robert Pattinson que me ha sorprendido, cautivandome y seduciendome como uno de los personajes más exigentes que interpretar.

De la película nada, decir que la premisa es perfecta, totalmente psicológica esta versión, tanto Batman como Enigma/Acertijo. Una pega que puedo entender es la de la duración, si de verdad tenía que durar 3 horas la película. Yo pienso que se podía haber recortado una pequeña parte del principio, de cuando la investigación, todo ese rollo detectivesco de Batman. Pero claro, este Batman era completamente nuevo y era así. A mí entender ha funcionado.

Todos los personajes me han encantado, tanto su importancia y rol en la película como su devenir en esta. Han aportado su granito de arena, para que la investigación se fuera alargando, o lo que es lo mismo, la trama del filme.


Figura 6: Imagen de Jeffrey Wright (Gordon)
 y Robert Pattinson (Batman).


Tengo muchas ganas de volver a ver en el futuro tanto al Pingüino como a Selina. Y como no, al villano de la película como es Enigma/Acertijo que aunque haya acabado así en Arkham, yo pienso que volverá a aparecer y a tener un rol importante en el futuro.
Por cierto que su compañero al lado de su celda está dando que hablar. ¿De verdad es Joker o podría ser Dos Caras? A ver, lo lógico por la risa y tal, se supone que hace referencia más al bufón, además de mencionar la palabra "payaso" él mismo. Lo digo porque estaba sonando últimamente el rumor de que igual era Dos Caras, pero la verdad que no parece que tenga tanto sentido si vamos detalle a detalle. Hay que tener en cuenta que la propia película lo ha denominado "paciente anónimo de Arkham".

He disfrutado la película de Batman como un enano. Lo que más me ha gustado ya digo, el Batman de Robert Pattinson por cómo es, los personajes que aportado mucho y han estado muy bien acoplados, y por supuesto por varias escenas de mamporros y esa música tan bonita de Giacchino.
También ese comienzo de película con un Batman que hacia sentir miedo a los criminales, que miraban en la oscuridad y las sombras por si aparecía. Eso, justo eso, creo que ha sido lo más destacable y lo que más me ha gustado de la película. Una historia perfecta para empezar una nueva trilogía.

Recomendada 100% para cualquier persona. No juzguéis antes de verla, por el actor o porque os guste más Bale, Affleck o Keaton que este. Ni mucho menos porque seáis más de Marvel que de DC. La película es muy disfrutable y está para eso. Además, si os gusta la película Seven os gustará esta porque es muy similar la narrativa de esta historia en cuanto al caso que se va alargando. DETECTIVESCA con mayúsculas al igual que FINCHERIANA, teniendo la base de la famosa cinta de Fincher.

Hay bastantes paralelismos o similitudes con respecto a la última película de Joker de 2019, aunque esta no sea una película de origen como tal y contenga más acción.


Figura 7: Imagen de Robert Pattinson como Batman.


No diré si Pattinson se ha convertido en mi Batman favorito, ni mucho menos sobre si me parece el mejor, pero ya os digo que me parece de los dos mejores Batman de siempre, y puede que se convierta en mi aliciente perfecto para lo que está por venir de DC. Lo que no consiento es que haya gente que para hacer daño diga que este es el peor Batman, cuando hemos tenido lo que hemos tenido como George Clooney o Val Kilmer.

Eso sí, de lo que no hay duda es que esta ha sido la mejor versión de Gotham que se haya visto jamás, creo que hay poco que debatir con eso.

¡Estoy dentro! Ha llegado un nuevo héroe al cine, conocido por todos, pero que no lo habíamos visto todavía. Muy encantado con lo ofrecido en esta nueva versión innovadora y fresca del personaje. Ya quiero más proyectos como este.

Aquí me despido después de esta larga entrada de The Batman. Volveré pronto con más contenido para el blog. 

IsmitaBlogs

sábado, 5 de marzo de 2022

Regresión (Regression) 2015 Opinión sin Spoilers

  • Año: 2015.
  • Género: Suspenso, Drama, Crimen, Misterio.
  • País: España, Canadá, EE.UU.
  • Duración: 106 minutos (1h 46min).
  • Director: Alejandro Amenábar.
  • Reparto Principal: Ethan Hawke, David Thewlis, Emma Watson, Dale Dickey.

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy quiero hablar de esta película de suspenso y misterio, que te mantiene así hasta al final. Hablaré de Regression, una película hispanocanadoestadounidense de 2015 dirigida por Alejandro Amenábar. Dividiré la entrada en dos partes y no incluiré spoilers.

La película está valorada en un 5,6 en IMDb. Una valoración flojita, más o menos conforme con lo que es la película.


Figura 1: A la izquierda Angela (Emma Watson) y a la derecha
el detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) en Regresión.


El detective Bruce Kenner descubre pruebas de un culto satánico implicado en la violación de una joven.

La historia te mantiene expectante más o menos. El problema es que es un poco lenta. Tiene un guión bastante trabajado para ir uniendo piezas al más puro estilo detectivesco, pero se va desplomando con el paso del tiempo.
Quizás se haga en falta alguna escena de acción que yo creo que debería ir de la mano en esta clase de películas.

El hecho de saber de si es culpable o no el padre (acusado nada más comenzar la película) o de qué ha pasado en realidad, sí que he decir que al final merece la pena. Puede parecer enrevesado o complejo.

La música a juego con la cinta, manteniendo la intriga y el misterio, tratando ser dramática en los momentos más tensos. La fotografía y maquillaje bien, en sintonía con lo que se quiere mostrar.

La recaudación es similar al presupuesto, por lo que ya tenemos otro indicio de que no es un éxito. La película no obtuvo ningún premio que mencionar.

Para finalizar con esta parte, decir que Ethan Hawke borda el papel de investigador capaz de hacer cualquier cosa para resolver el caso. Emma Watson está más contenida, pero se hace notar su presencia. David Thewlis aporta un papel secundario interesante.

Dicho esto, continuaré la entrada con la siguiente parte.


Figura 2: Imagen de la película Regresión.


Opinión:

Regresión es una película cualquiera. No quedará en mi recuerdo con los años. Tenía bases para ser algo más, pero se va desinflando poco a poco y su lentitud no ayuda. Es una clara copia de la serie True Detective, en especial de la primera temporada de esta, la cual tenéis en el blog. Asesinatos y violaciones sin resolverse, así como sectas satánicas de por medio.

Ni que decir tiene que la serie es mucho mejor que esta película estándar. Se nota el toque Amenábar, pero es insuficiente.

El hecho de haya una secta implicada o indicios satánicos creo que se puede mejorar más. Yo aprovecharía el gore para este tipo de película.

Se la recomiendo a personas que le guste el misterio, que a medida que avance la película vayan forjando teorías y cambiando de ideas. Es una película que ya digo que no es mala, pero le faltan detalles. Si te gustan Ethan Hawke o Emma Watson te recomiendo que la veas. Aportan bastante a la película.

Y esto ha sido todo por hoy. Hoy me despido con una entrada cortita. ¡Un saludo!

IsmitaBlogs

viernes, 4 de marzo de 2022

Venom: Habrá matanza (Venom: Let There Be Carnage) 2021 Opinión sin Spoilers

  • Año: 2021.
  • Género: Ciencia Ficción, Acción, Comedia.
  • País: EE.UU.
  • Duración: 97 minutos (1h 37min).
  • Director: Andy Serkis.
  • Reparto Principal: Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Naomie Harris.

¡Hola a tod@s!

Hoy vengo a hablaros del fiasco que supuso la segunda película de Venom. Todavía no supero que mi segundo personaje favorito cuente con estas dos películas, las cuales no hacen justicia al personaje. Dividiré la entrada en dos partes y no hablaré de spoilers, aunque tampoco es que pueda hablar mucho. De hecho, la propia sinopsis de la película te dice todo lo que pasa y es que no hay más.

Empezamos con la valoración de la película, y es que está valorada en un 6,0 en IMDb. Más de lo que la película es, de verdad. Si Black Widow no te gustó, esta no creo que te apañe.


Figura 1: Imagen promocional de la película.


Cletus Kasady, un asesino en serie, busca ser entrevistado por Eddie Brock, al que muerde para transformarse posteriormente en Carnage.

De la banda sonora he de decir que no hay nada destacable. Música a juego con la película, oscura y lenta. La mejor canción es la del tráiler. No supera a su predecesora en este apartado.

La historia, así como el guión de esta son un despropósito. Yo sigo pensando qué querían hacer y desarrollar. Parece como si faltara parte de la película.

Hay varias escenas en las que la calidad de la imagen no se ve muy bien, entre que al final es de noche casi todo el rato y que Venom y Carnage son de colores oscuros pues no se aprecian bien muchos detalles. Así se ahorran más, pero el resultado viene a ser nefasto.

Todavía sigo buscando las escenas de acción. Inexistentes en la película, más allá de un par de tortazos que no significan nada. El final está ahí. Esperable y nada que destacar de él.


Figura 2: Imagen de Carnage en la película.


El presupuesto fue de 110 millones de dólares. Para que os hagáis una idea, ninguna película del UCM ha sido más barata que esta, siendo las películas de Ant-Man las más baratas con apoximadamente 130 millones. Y el presupuesto se ve reflejado en la película, ya sea los efectos especiales o el CGI.
Lo sorprendente es que acabe siendo la segunda película con mayor recaudación en 2021 en su primer fin de semana. Las cosas que tiene la vida.

La verdad que los efectos especiales y todo lo que viene siendo la película es de risa. El guión, más infantil que las películas de Tom Holland como Spider-Man o Thor: Ragnarok. Ha sido lo peor que he visto de Marvel desde las películas de Daredevil en 2003 o Elektra en 2005. Tanto Capitana Marvel como cualquier película del UCM es mejor que esta secuela del simbionte.

Del elenco hablaría, pero ni puedo. Lo lógico sería mencionar y con ello elogiar a Tom Hardy, pero en esta ocasión no puedo hacerlo. Woody Harrelson desaprovechado totalmente. Cuando se transforma en Carnage acaba ahí su participación porque a partir de ahí casi que va a peor. El resto como si no estuvieran.

Ahora pasaré a dar mi opinión final sobre la película.


Figura 3: Imagen de Eddie y Venom.


Opinión:

Venom: Habrá matanza es una decepción ¿esperada? Ya cuando salió el título es español dio que hablar en forma de memes y cuestionándose sobre si de verdad habría matanza, y es que ni ha habido Carnage ni Venom ni nada. 

Nos han tomado por tontos. Lo tengo que decir. Esto no se le puede hacer a un fan de Marvel, ni del Spider-Verso. Vas a ver una película del simbionte al cine y al menos esperas ver al simbionte en acción. Carnage como si no estuviera. Además no me terminó de gustar el diseno de este.

Una historia sin historia en la que pretenden mostrarnos como Eddie y Venom se enfadan para luego reconciliarse y si eso vencer a un Carnage que efectivamente se ve más fuerte que Venom como debe ser, pero que luego esto se pasa por alto. Entre medias chistes y chsites, ya la mayoría de ellos sin gracia. Por lo menos no se alarga más de la cuenta. Dura poco pero se puede llegar a pasar hasta mal.

Lo único que merece la pena de esta película es la escena post-créditos, la cual tiene muchas cosas que pueden ser incongruentes o que deben explicar pero bueno, está bien, lo mejor de la película sin duda.


Figura 4: Imagen de Eddie y Venom.


Me cuesta recomendarsela a alguien. Supongo que si quieres ver películas de este estilo para criticar entre amigos como Daredevil (2003) o Batman y Robin (1997), pues esta misma película de Venom te sirve. Si eres fan de Marvel te vas a decepcionar mucho, sintiendo impotencia.

Para finalizar y en comparación con su película predecesora, esta segunda película de Venom es aún peor que la primera. Hay quien piensa así y quien piensa al revés, pero la pena es que suceda esto mismo, pelearse por haber qué película es peor que la otra.
En mi opinión, pienso que en la primera Tom Hardy estuvo muy bien como Eddie Brock. No se hicieron tantos chistes con Venom, y quieras o no, una película de origen, pues suele estar mejor que segundas partes sin rumbo como esta. Así ha sido, la primera película la he visto tres veces, esta no sé yo si la volveré a ver.

Como habéis visto, no he puesto ninguna imagen del propio Venom en el cuerpo de Eddie. La película no ha ayudado a esto.

Y esto ha sido todo por hoy. Volveré con otra película o serie de la que hablar. ¡Un saludo!

IsmitaBlogs

jueves, 3 de marzo de 2022

Estamos muertos (Jigeum Uri Hakgyoneun) Temporada 1 2022 Opinión sin Spoilers

  • Episodios: 12.
  • Años: 2022.
  • Género: Ciencia Ficción, Acción, Drama.
  • Medios: Netflix.
  • País: Corea del Sur.
  • Duración: 50-70 minutos.
  • Reparto Principal: Ji-hu Park, Chan-Young Yoon, Yi-Hyun Cho, Park Solomon.

¡Hola a tod@s!

Hoy vengo a hablaros de una serie coreana que sigue en la línea de estas series de supervivencia que tanto están dando que hablar últimamente. Estamos muertos ha continuado con lo esperado de este tipo de series. Un buen trabajo. Como acostumbro, dividiré la entrada en dos partes sin utilizar spoilers, pero hablando brevemente de los personajes. Eso sí, no contaré el resultado o muerte de los personajes porque eso es algo que hay que ver. Por cierto, que será una entrada con bastantes imágenes porque me han parecido espectaculares muchas de estas.


Figura 1: Imagen promocional de la serie Estamos muertos.



La valoración de esta primera temporada de Estamos muertos es de un 7,6 en IMDb. Lo que se esperaba, más o menos en la línea de Squid Game, teniendo menos que esta debido a que no ha sido un bombazo como la serie de los juegos infantiles.

La serie transcurre en un instituto donde los estudiantes y profesores quedan atrapados en este, teniendo que sobrevivir de los ataques de sus compañeros infectados por un agresivo virus.

La intro de la serie es sencillita, relacionada con la temática de esta. De música y banda sonora no aparece nada destacable, más allá de las canciones cantadas por el propio Dae-su. La imagen y fotografía de esta serie es brutal.


Figura 2: Imagen de la serie Estamos muertos.


El vestuario a juego todos los personajes, teniendo variantes del uniforme escolar para poder distinguirlos un poco mejor. El maquillaje es un aspecto fuerte de la serie, lógico en una serie de zombis. Y aquí aprovecho para hablar de la sangre, y es que ha estado muy bien la serie en ese aspecto, teniendo la cantidad necesaria para que llegue al espectador. Lo que a un amante de los zombis le gusta ver.

Estos zombis en esta serie la verdad que se hacen peligrosos. Se ven renovados y distintos a otros tipos de zombis que podemos ver en series como The Walking Dead o Z Nation. Eso está bien el cambiar detalles.


Figura 3: Imagen de la serie Estamos muertos.


Las escenas de acción están muy bien, pudiendo hacer que se luzcan los personajes contra los infectados. Cheong-san y Su-hyeok tienen escenas realmente buenas, al igual que otros personajes como Gwi-nam o Dae-su.
En cuanto a muertes, también me quedo satisfecho en este apartado. Las hay muy buenas, emotivas y recordadas. La única pega es que hay personajes que deben morir y otros que no, por lo que aportan a la serie, no por otra cosa. Ya lo pondré abajo en mi opinión también.

El final no me ha gustado mucho la verdad. El capítulo en sí, que es como una especie de epílogo. Puestos a darle continuidad a la serie como quieren hacer tendrán que ver que es lo que quieren. Yo apostaría por la supervivencia y búsqueda de un lugar seguro, pero no parece que vaya a suceder eso. Se presenta una temporada que creo que será peor que esta con menos acción y muertes. Veremos.


Figura 4: Imagen de Cheong-san en Estamos muertos.


Del elenco destacar a los protagonistas Cheong-san, On-jo y Su-hyeok, los cuales ejercen como tales, de líderes. Los personajes de Gwi-nam y Na Yeon ofrecen personajes diferentes y necesarios para dar juego. Y luego personajes como Mi-jin, Dae-su, Joon-yeong, So-ju y Wu-jin que como secundarios aportan muchos diálogos interesantes para la historia.

Ahora repasaré de manera breve la aportación de los personajes a la serie.


Figura 5: Imagen de los personajes de Estamos muertos.


Cheong-san junto con Su-hyeok se roba la serie. Hace como tal, de protagonista con sus propios problemas, pensando en el bien de los demás.

On-jo ofrece mucho juego a la historia en cuanto a guión y diálogos, pero a la hora de la acción no te ofrece nada. 

Su-hyeok es el verdadero líder. Con un papel al estilo Daryl de TWD, se convierte posiblemente en el personaje más querido.

Nam-ra ha sido ese personaje que más ha evolucionado en la serie, hasta tal punto que yo ya no sabía si me gustaba o no.

Gwi-nam, personaje que al principio me parece interesante su rol, pero que a medida que la serie se vuelve loca, este se vuelve cada vez más pesado.

Na Yeon aporta algo distinto al resto de personajes. Se agradece tenerla dentro del reparto.

Mi-jin aporta diálogos para hacernos reír, pero se queda un poco en eso. Aún así es un personaje que aporta y que es misterioso e interesante.

Jang Ha-ri es el personaje más misterioso de la serie, eso sin duda. Tiene unas buenas cualidades para sobrevivir y quizás le falte más protagonismo y diálogos.

Hyo-ryung, personaje secundario que tiene que lidiar con el miedo y sus problemas.

Dae-su es el fortachón de esta serie. De ese tipo de personajes con los que te encariñas rápido.

Eun-ji es ese personaje que parece que no tiene transcendencia, pero tiene. No aparece tanto como podía haber aparecido.

Min-ji, personaje secundario para aportar diálogos en el transcurso de la serie.

Joon-sung tiene un papel secundario, aunque tiene buena cantidad de diálogos y momentos.

Wu-jin es un personaje que a veces parece que no está, pero todo el mundo cuenta con él. Integrado dentro del grupo, es querido por parte de este.

I-sak, personaje complementario a On-jo, la cual tiene relevancia dentro de la hsitoria. 

Joon-yeong, un personaje que complementa al grupo con su inteligencia. Respetado por el grupo, tiene buenos momentos. 

Gyeong-su, personaje muy querido desde el principio. El mejor amigo de Cheong-san, ejerciendo como tal. Tiene un papel importante.

Jae-Ik, un personaje muy querido y respetable. Quizás el más ético y el que mejor transmite los valores de este tipo de series de supervivencia.

Sun-hwa tiene un personaje comprensible, protectora de sus alumnos. Aporta mucho para el guión, significando un antes y un después para muchos otros personajes.

So-ju, personaje que es imposible que no te guste. Es un verdadero héroe y de los que mejores escenas nos ha regalado.

Ahora, dicho esto, pasaré a dar mi opinión final.


Figura 6: Imagen de una escena de Estamos muertos.


Opinión:

Estamos muertos ha sido un gran entretenimiento, alargándose quizás más de lo que debía. Sus 12 episodios lo demuestran. Además tienen una gran duración.

El hecho de que haya mitad humanos mitad zombis hace que pierda credibilidad. Además, en mi opinión ha sido lo que más me ha molestado de la serie. Alguno de estos personajes da juego y varias escenas épicas, pero algún otro seguramente podría haber muerto y no hubiera pasado nada.

Luego el hecho de que personajes que aportan poco sobrevivan hasta el final prácticamente, se hace un poco molesto, pues se cargan a personajes antes que pueden dar más juego y escenas para recordar.


Figura 7: Imagen de la serie Estamos muertos.


La tónica de la temporada es la misma, tratar de salir del insituto, y la verdad que al estar ahí atrapados tiene sus limitaciones. Lo hemos visto con capítulos más tranquilos y similares a otros. Eso sí, también se puede ver la ciudad y zonas de esta como se puede ver justo en la imagen anterior.

Otra cosa que comentar que a mí me ha sorprendido un montón es que puede ser la serie con mejores cliffhangers entre capítulos. El final de estos suele ser cardíaco e intrigante a más no poder. Destaco esto mucho porque creo que es de valorar y de gran importancia en una serie.

Un escenario que creo que se podría haber aprovechado y muy bien era la cafetería del insituto, la cual tenía una pintaza al principio de la serie y luego no pasa nada de nada ahí. Podía haber sido un escenario igual de épico que el gimnasio.


Figura 8: Imagen de los personajes de Estamos muertos.


Esta serie va recomendada para aquellos fanáticos de los zombis como yo. En especial a los que os gusta las series de supervivencia. Eso sí, no esperéis que sea la mejor serie de zombis que habéis visto en la vida porque no lo es. Os lo dice alguien que se ha visto casi 300 episodios solo del Universo de The Walking Dead, además de series como Z Nation y muchas otras películas.

No me quejaré porque han habido escenas rozando el tono gore y gozaban de sangre en abundancia, pero a veces daba la sensación de que los guionistas no sabían quién tenía que morir y cómo, y eso al menos ha jugado un papel sorpresa en muchos casos, le guste o no al espectador.

Esta ha sido la entrada de hoy, la cual he intentado hacer sin spoilers, siendo difícil en este tipo de series. Volveré pronto con otra entrada en el blog. ¡Un saludo!

IsmitaBlogs

martes, 1 de marzo de 2022

El Pacificador (Peacemaker) Temporada 1 2022 Opinión sin Spoilers

  • Episodios: 8.
  • Años: 2022.
  • Género: Acción, Aventura, Comedia, Ciencia Ficción.
  • Medios: HBO Max.
  • País: Canadá, EE.UU.
  • Duración: 40-45 minutos.
  • Reparto Principal: John Cena, Danielle Brooks, Freddie Stroma, Steve Agee.

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy quiero hablar de lo que me ha parecido esta serie, que ha sido brutal en varios aspectos. Como suelo hacer, dividiré la entrada en dos partes y será sin spoilers.


Figura 1: Imagen promocional de la serie Peacemaker.


Antes de empezar a hablar, decir que esta serie está directamente relacionada con la película The Suicide Squad de 2021, la cual la tenéis en el blog. Y bueno pues como ya sabréis, esta serie continua narrando las aventuras de uno de los miembros del famoso escuadrón a partir de la película, por lo que es imprescindible ver antes la película.

La valoración de esta primera temporada de Peacemaker es de un 8,5 en IMDb. Algo esperable, pues creo que todo el mundo ha quedado más que satisfecho con este producto.


Figura 2: Imagen de John Cena en Peacemaker.


Peacemaker, tras ser dado de alta después de los acontecimientos en Corto Maltese (The Suicide Squad) tendrá que afrontar una nueva misión llamada Proyecto Mariposa.

La intro de la serie es de lo más peculiar y es que está formada por una especie de baile musical noventero en el que participan casi todos los personajes de la serie. No tiene desperdicio ninguno. La coreografía y la música merecen que no te saltes la intro.

La banda sonora de la serie va en consonancia con esta, y es que va al gusto ochentero y noventero del protagonista, Peacemaker. Principalmente compuesta por rock y metal es simplemente genial. El "Do Ya Wanna Taste It" ya forma parte de nosotros.

En cuanto al vestuario y trajes, la verdad que me han sorprendido para bien los trajes de White Dragon, Vigilante y Judomaster. Bastante tradicionales en ese aspecto, siendo más traje que CGI.
Del presupuesto no puedo hablar porque no he encontrado ninguna fuente ni ninguna información de confianza.


Figura 3: Imagen de Peacemaker y Vigilante.




Los efectos especiales están bastante conseguidos, al igual que el CGI de los villanos y de Eagly, (esta última, quizás el mejor personaje de la serie). El uso de los cascos de Peacemaker es un buen ejemplo sobre los efectos especiales. Las peleas tienen muy buenas coreografías, demostrando que esta serie cuenta con personajes flexibles y fuertes, además de idiotas.

Los villanos de esta serie han resultado ajustarse a lo que es la serie en sí. No puedes poner de villano a un Darkseid o a un Lex Luthor contra esta panda de frikis psicópatas. Me ha gustado bastante la verdad, para ser lo que ha sido.

El final de la serie tiene sus cositas. No me ha parecido tan alocado como ha sido la serie en sí, pero con lo que ha acabado la temporada se puede seguir desde ahí una nueva e interesante historia.
Las escenas postcréditos de los episodios eran simplemente chistes y gags que si no has visto no te has perdido nada.


Figura 4: Imagen de la serie Peacemaker.



La respuesta de la crítica no ha podido ser más positiva, ni que hablar de la del público. La única pega que se le ha puesto ha sido de ser básica y contar con diálogos que aportan poco, algo que yo entiendo pero no comparto, pues desde el primer momento ya sabes el tono de la serie y lo que vas a recibir.

El reparto hace una muy buena interpretación. Todos los personajes se sienten cómodos, algo importante y que se transmite al público. John Cena se confirma como un talento innato para formar parte de este universo. Freddie Stroma (Vigilante) no puede secundar mejor a Peacemaker con sus chistes. Y los personajes de Steve Agee (Economos), Danielle Brooks (Adebayo) y Jennifer Holland (Harcourt) se complementan en sintonía, formando un gran equipo querido por el público.

Dicho todo esto, pasaré con la segunda parte de la entrada.


Figura 5: Imagen de la serie Peacemaker. 



Opinión:

Peacemaker ha sido la bomba. Ya desde el principio sabías que te ibas a reir y así ha sido. Ya contabas con que iba a haber violencia en cantidad y así ha sido. Todo con lo que contaba ha sido así.
¿Ha superado mis espectativas? Pues yo diría que sí porque a pesar de que puede parecer una broma de serie si ves un episodio suelto sin saber el contexto de la serie o de donde viene sobre todo el personaje del protagonista, la verdad es que el guión que se le ha dado a esta ha sido difícil de superar. Y la serie sabe donde hay que reirse de las desgracias de los personajes y cuando no.

Se la recomiendo a cualquier persona que le guste los superhéroes, más aún si te gusta mucho la comedia. Si vistes The Suicide Squad y no sabes si ver este cachondeo de serie, ni te lo pienses y a por ella.


Figura 6: Imagen de John Cena en Peacemaker.



El cameo de varios personajes en el último capítulo ha sido la leche. Todo siguiendo la línea humorística y los estándares de la serie. DC también sabe guardarnos sorpresitas.

Quiero la segunda temporada ya. Se me ha hecho cortísima con esto de los chistes, la sangre y la música que hacían que los capítulos se digerieran solos. James Gunn debería estar en cualquier proyecto de superhéroes porque sabe utilizar el tono que le gusta a la gente. ¡Qué bestia de hombre!

Y aquí lo voy a dejar ya. Esta ha sido la entrada. Volveré con algún proyecto que me resulte interesante para hablar de él. ¡Hasta la próxima!

IsmitaBlogs

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