Una aventura en Marruecos (Lonely Planet) 2024 Opinión sin Spoilers

• Año: 2024.
• Género: Drama, Romance.
• País: EE.UU.
• Duración: 94 minutos (1h 34min).
• Directora: Susannah Grant.
• Reparto Principal: Laura Dern, Liam Hemsworth, Diana Silvers, Younes Boucif.

¡Hola a tod@s!

Sí, estoy de vuelta, aunque lamentablemente solo de forma momentánea. Después de un verano largo, un año más (este año todavía más largo), he decidido volver aunque sea en forma de un par de entradas para el blog. Todo sea por seguir manteniendo este espacio cultural en activo.

La película escogida por hoy casualmente es la última que he visto en casa. Se trata de la película estadounidense de Netflix grabada en Marruecos lanzada este 11 de octubre de 2024. Está protagonizada por la oscarizada Laura Dern y por el menor de los Hemsworth (Liam).

Sin entretenerme más, doy paso al cuerpo de la entrada donde hablaré como de costumbre sin mencionar spoiler alguno de la cinta. La entrada esta dividida en dos partes.

La película está valorada en un 5,7 en el portal de IMDb. Una valoración bastante acorde a lo que nos ofrece esta. Es una película más dentro del género ya extenso hoy en día.

Figura 1: Imagen promocional de la película.

Tras una ruptura amorosa, una escritora viaja a Marruecos para asistir a un retiro de escritores. Una vez ahí, establecerá una relación profunda con un joven replanteándose su vida.

Tras leer esta breve sinopsis ya podemos intuir que se trata de la típica película romántica de todos los años. Y una vez visto el largometraje, la sensación es esa misma. No ofrece nada nuevo al género.

La historia está bien, ya rápidamente uno va enlazando cosas, pues ya desde el principio se muestran los personajes tal como son. Nos bastan unos minutos para saber de qué va ir el asunto sin haber leído previamente la sinopsis.

A medida que va transcurriendo esta vemos como aumenta el deseo de los protagonistas de estar juntos, haciendo cada vez más cosas juntos y apareciendo ya siempre el uno al lado del otro. Muy intuitiva.

Ya la parte más próxima al final pretende ser algo más original en cuanto a guion, aunque tampoco acaba por revolucionar, por lo que la experiencia del visionado se puede hacer monótona. Yo he de decir que a mí me gusta el final que se le da, respetando a los personajes.

Si hablamos de la fotografía o sonido del film vemos que no hay nada que destacar. Se busca mostrar bastante el país, no tanto la cultura, pero sí ciertos paisajes arenosos. El lugar de producción no es solamente la casa donde se alojan. Salen bastante de la casa de escritores.

La banda sonora que aparece en la película es correcta para esta. No es la de Barbie (2023), pero se ajusta a las necesidades en este caso.

Figura 2: Imagen de los protagonistas en la película.

La cinta cuenta con una "pareja protagonista" de buen nivel como son el menor de los Hemsworth y la actriz Laura Dern, ganadora de un Oscar. El resto de personajes, secundarios todos, están interpretados por gente de menor nombre que cumple su función. Tienen poca importancia en la película, más allá del personaje interpretado por Diana Silvers como la novia del protagonista.

La actriz de Jurassic Park se desenvuelve bien en la cinta, mostrando algo más de misterio que el otro protagonista. Liam, como otros tantos actores que han tenido que desarrollar ese rol similar se ve bastante correcto, y lejos de caer en tener un personaje "tonto", este grandullón goza de un personaje con inquietudes y ambiciones. Esto hace que los personajes tengan algo de vidilla y no sean tan planos.

Figura 3: Imagen de una escena de Una aventura en Marruecos.

El presupuesto de la cinta lo desconozco, al igual que las estadísticas de Netflix en cuanto a visionados, pero podemos intuir que no son cifras muy destacables, aunque ajustadas al objetivo a mi parecer.

Ya si hablamos de críticas sí que tenemos datos. La mayoría de portales le dan una valoración media o baja, acorde a su rendimiento. Tanto Metacritic como Filmaffinity o Rotten Tomatoes le dan esa valoración mixta, dejando claro que la película no tiene mucho que contar, pero entretiene esta versión de romance.

A día de hoy la película no cuenta con nominaciones ni premios, ni se esperan.

Tras esto doy por acabada la primera parte de la entrada y como acostumbro paso a la siguiente con la opinión final.

Figura 4: Imagen de la película.

Opinión:

Una aventura en Marruecos es una película más con sus toques románticos y un final que puede resultar interesante, aunque nada revolucionario.

Sin ir muy lejos, es como la película del año pasado Cualquiera menos tú (2023). Una cinta romántica, ligera de ver, con tramas distintas eso sí, pero con un género compartido. Si me tengo que quedar con una me quedo con la cinta protagonizada por Sweeney y Powell en 2023. Esta última se hace más divertida de ver y el guion en sí está más pensado y elaborado.

Al final se trata de una película más que cuenta con numerosos momentos predecibles a lo largo de esta. La parte final está bien porque trata de no caer en ese juego. En cualquier caso, estamos hablando de una película que no es imprescindible y que seguramente muchos de vosotros no veréis en la vida.

Hace ya muchos días que la he visto y no será una de esas películas que recuerde uno por escenas, porque no tiene nada a destacar. Ni besos, ni nada.

El mejor argumento para verla es que entretiene, y lo hace sin hacer mucho ruido. Con los pocos recursos que dispone en todo, especialmente en guion, consigue mantenerte expectante hasta el final, y quizás hasta te sorprende para bien. Por eso la recomiendo. Si fuera mala ya sabéis que lo diría. La escasa duración también ayuda como siempre digo.

Si no sabéis que ver o si estáis en familia, esta puede ser una buena opción, pues es para todos los públicos en cuanto a escenas se refiere y uso del lenguaje. El guion tampoco te hace pensar mucho, por lo que un chaval puede verla sin problemas, refiriéndome a niños. Es muy recomendable para quienes les guste las comedias románticas.

Y poco más que decir. La cinta es escueta y ya más o menos lo he comentado todo. Además estoy oxidado tras el tiempo sin actividad. Películas como esta hay a montones cada año, ya sean de Netflix o de otras distribuidoras. Esta seguramente la verá más gente por pertenecer a la mencionada, pero no por ello será la mejor del año en su género.

Figura 5: Imagen de la cinta.

Así que me voy a ir despidiendo, y la verdad que me encuentro contento de volver a escribir sobre una de las cosas que más me gusta como es el cine. La idea es volver pronto y según me encuentre en cuanto a sensaciones, escribir algo en lo que queda de año algún día libre que tenga. Yo creo que para enero y febrero, tal y como este año, volveré con una actividad mayor debido al tiempo libre.

Mientras tanto ya tenéis otra entrada más para la colección. ¡Un saludo a tod@s!

IsmitaBlogs

Poquita Fe Temporada 1 2023 Opinión sin Spoilers

• Episodios: 12.
• Años: 2023.
• Género: Comedia, Comedia Dramática.
• Medios: Movistar Plus+.
• País: España.
• Duración: 15 minutos.
• Reparto Principal: Raúl Cimas, Esperanza Pedreño, Chani Martín, Julia de Castro.

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy me gustaría aprovechar para hablar de una serie que se estrenó el verano pasado y que quizás pasó inadvertida para muchos de vosotros. Estoy hablando de Poquita Fe, la comedia veraniega de Pepón Montero y Juan Maidagán que ha estado en lo más alto durante los últimos meses desde su estreno en julio de 2023.

Protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, ya tiene confirmada su segunda temporada para estrenarse pronto, aún sin determinar la fecha. Así que hoy hablaré de esta serie, y como casi siempre lo haré en dos partes y sin incluir spoilers.

La primera temporada de Poquita Fe está valorada en un 7,6 en IMDb, algo que ya de primeras a mí me sorprende mucho, pues tratándose de un producto español, más humilde y a menor escala, con un reparto menos ruidoso en cuanto nombres, la lógica invitaría a pensar en que tendría una valoración mucho más reducida.

En cualquier caso, merece esa ponderación y más incluso. En el portal español Filmaffinity tampoco pasa desapercibida al estar valorada en un 7,2 por los usuarios.

Figura 1: Imagen promocional de la serie.

Berta (Esperanza Pedreño) y José Ramón (Raúl Cimas) intentan vivir su vida de la mejor manera que pueden. Sus emociones, esperanzas y pasiones están atenuadas por el ruido del día a día. Pero ahí siguen...

La serie mantiene una trama, por lo que digamos que aunque sea una comedia, las cosas que pasan pueden tener importancia e influencia sobre el devenir de la temporada. Hay que decir que no es una sitcom, aunque varios lugares se repitan, o por lo menos así lo considero yo.

Del final he de decir que es lo más flojo de la serie. Sería lo único que podría decepcionar. No pasa nada en cuanto a trama se refiere. Te intentan cocinar un posible final que acaba por no suceder.

Figura 2: Imagen de Julia de Castro como la cuñada
 y Chani Martín como el vecino en Poquita Fe.

La carta de presentación con los "mantecaos", la caca en la suela que arrastraron durante horas, el kebab esparcido por todo el local, el problema gastrointestinal de las palomas, el cuadro del generalísimo, Almuñécar, Tailandia... Son solo algunos de los momentazos de esta primera temporada en cuanto a escenas y diálogos se refiere.

Se ha convertido en una de las series que más me he reído últimamente junto con Machos Alfa o Muertos S.L.

En cuanto a las categorías de sonido, imagen, producción, entre otras, hay que decir que la serie no se focaliza en ellas, pues se centra en la simplicidad y en sus personajes. Estos son lo mejor de la serie, junto con los acertados y funcionales gags empleados.

Tampoco en otros apartados artísticos como el musical y el maquillaje.

Figura 3: Imagen de Cimas y Pedreño en una escena de la serie.

Como acabo de decir los personajes y la variedad de estos son lo mejor de esta serie. Cada uno aporta su gracia en distintos momentos. A veces piensas que no hay opción de que aparezcan y de repente ahí los tienes. Aparecen, cuentan el chiste, y además con gracia. Es muy fácil encariñarse con los personajes de esta serie, especialmente con la pareja protagonista de José Ramón y Berta.

El reparto está estelar en cada pequeña aportación que hacen desde los personajes protagónicos hasta personajes como los interpretados por Pilar Gómez o Enrique Martínez por decir algunos de ellos.

Figura 4: Imagen de Pilar Gómez en una escena de la serie.

Nadie desentona, cada uno hace su aportación en el episodio, aunque solo sea una única frase a modo de voz en off o falso documental de manera exquisita.

Dentro de este apartado más que hablar de nombres concretos del reparto, me gustaría elogiar el trabajo de los encargados de casting, pues nos han regalado un producto de una magnitud tremenda con actores y actrices con menos presencia de lo habitual en los productos de hoy en día. Y saber encajar a cada uno con su rol, uno más habitual, otro más puntual, otro para un par de apariciones, etc. Como resultado, obtenemos una interpretación coral emblemática diría yo.

Figura 5: Imagen de una escena de Poquita Fe.

Del presupuesto de la serie no he encontrado ningún tipo de información, pero viendo el formato y demás, creo que se tratará de un presupuesto bajito, aunque mínimo, teniendo en cuenta que la serie es de Movistar Plus+.

La crítica coincide en que es un pedazo de serie refrescante y con un formato ágil, que refleja la vida diaria de uno mismo a través de costumbres y gags cotidianos. Los usuarios están de acuerdo con la crítica de forma unánime. Lo que más se pone en duda es sobre si la primera temporada merecía un final mejor.

Figura 6: Imagen de la serie.

En el apartado de premios y nominaciones, la serie cuenta con cosas interesantes, entre ellas el premio a mejor serie de comedia en los Premios Ondas y los Premios Feroz, además de una nominación a mejor serie en los Premios Forqué, junto a la doble nominación para sus dos protagonistas.

En los Premios Feroz, también cuenta con 4 nominaciones más para su elenco principal (Cimas, Pedreño, Chani Martín y Julia de Castro), y una para sus dos creadores a mejor guion. Un balance final muy atractivo e interesante para la serie.

Una vez mencionado el apartado anterior, damos lugar a la siguiente parte del artículo.

Figura 7: Imagen de una escena de la serie.

Opinión:

Poquita Fe es la serie que necesitabamos desde hacía mucho tiempo. Una miniserie con la que reírnos de nosotros mismos, de la vida, y de las cosas tan simples que nos suceden a diario, ya sea con nuestras parejas, nuestros amigos o incluso nuestros compañeros de trabajo.

El trabajo de Juan Maidagán y Pepón Montero es sublime. Prácticamente todas las elecciones son las acertadas. Y esto no es tan fácil como parece, pues sacar lo máximo de cada gag tontorrón no es tarea sencilla. Hoy en día, la tendencia es que no funcione, pero por suerte no es el caso.

Figura 8: Imagen de Juan Lombardero y
María Jesús Hoyos como los suegros.

La única pega que le podría poner yo personalmente es su final de temporada. Un episodio un poco soso (el único de la serie), en el cual estás esperando a que suceda algo importante que no termina de llegar. Pues aún así, el episodio final no es malo, pero no está en la línea de la serie.

Para mi valoración no afecta negativamente, pues sabiendo que iba a ver segunda temporada de una comedia como esta, el final era lo de menos. Lo que sí que quiero es que la siguiente temporada siga las mismas pautas que han llevado al éxito a esta primera. Que cada episodio esté centrado en un eje sobre cualquier tontería y que no descarrile.

Figura 9: Imagen de Raúl Cimas y Marta Fernández Muro.

Para mí, la mejor serie de comedia española del 2023. Ahora mismo no se me viene otra a la cabeza. Pero es que como mejor serie española del año también diría que está entre las cinco mejores sin duda alguna. Habría que ver dónde colocarla.

Como imaginaréis, la serie se la recomiendo a todo el mundo. Su humor es muy accesible para todo el público, basado en las costumbres del día a día, sin abusar ni de los mismos gags, ni de empleo de malsonantes al estilo de La que se avecina hoy en día.

El peculiar formato con episodios tan reducidos ayuda como siempre digo a que la atención no decaiga como pasa en otras series, facilitando su visionado y manteniendo la intriga en sus dos protagonistas. Y luego el hecho de que en los capítulos se empiece a hablar de una cosa y se acabe derivando sobre otras es simplemente fantástico.

Figura 10: Imagen de la serie.

Al final, tiene un gran parentesco con Camera Café, lo cual es normal, pues los creadores trabajaron como guionistas en la exitosa serie durante años. El uso del falso documental se emplea de forma magistral, ofreciendo oxígeno a sus capítulos, a sus personajes y a nosotros mismos como espectadores.

Ya estoy expectante por conocer la fecha de salida de la segunda temporada, la cual se espera que venga a finales de este verano más o menos. Y claro está, esperemos que no sea la última y tengamos a la pareja de José Ramón y Berta muchos años más.

Figura 11: Imagen de IsmitaBlogs de la serie.

Dicho esto último, ahora sí que voy a ir dejándolo por aquí hoy. Volveré dentro de dos semanas más o menos por temas personales, especialmente laborales. Y lo más seguro es que con otra serie. Eso ya lo veremos. De momento ya podéis disfrutar de esta entrada, al igual que del verano. Os deseo un gran verano a tod@s.

Un saludo, hasta la próxima.

IsmitaBlogs

The Walking Dead: The Ones Who Live Temporada 1 2024 Opinión sin Spoilers

• Episodios: 6.
• Años: 2024.
• Género: Ciencia Ficción, Terror, Drama.
• Medios: AMC.
• País: EE.UU.
• Duración: 50 minutos. 
• Reparto Principal: Andrew Lincoln, Danai Gurira, Pollyanna McIntosh.

¡Hola a tod@s!

Hoy quería traer una entrada diferente a lo habitual, empezando ya de primeras porque se trata de una serie, las cuales había dejado un poco aparcadas ahí en un rincón. Vuelvo eso sí, con una serie de mi universo favorito como es el de The Walking Dead. La entrada está dividida en dos partes y no contiene spoilers.

La serie está valorada en un 8,0 en IMDb. Sí, habéis leído bien, tiene una mejor valoración que muchas series o películas históricas. Sorprende también que en la mayoría de sitios web tenga valoraciones de ese estilo, lo cual no me hace más que confirmar que las personas tenemos gustos muy diversos. Para mí está muy inflada la valoración. Está por las nubes.

Figura 1: Imagen promocional de la serie.

Tras la desaparición de Rick Grimes, Michonne encuentra pruebas que le llevan a pensar que Rick está vivo. Esta embarca un nuevo viaje para reencontrarse con su marido en un mundo cambiado.

La sinopsis y la puesta en escena de la serie son claras y concisas. El objetivo no es otro que el encuentro entre dos de los personajes más queridos del universo de zombis. Y a ver, no es ningún spoiler decir que en algún momento de la serie se encontrarán. A partir de ahí, que pase lo que tenga que pasar. Pues se encuentran y para mi gusto demasiado pronto.

Así que al final la serie transcurre con los dilemas que conlleva estar en el CRM, teniendo en cuenta que es un lugar seguro, pero también despiadado. A lo largo de la temporada se relevarán ciertos secretos y trapos sucios de esta orgonización, cosas que tampoco significan ninguna sorpresa ya a estas alturas. Y poco más. Entre tanto, alguna escena limpiando zonas de caminantes, donde veremos al equipo "Richonne" en acción, en su prime, como nos tenían acostumbrados.

Y ya lo que viene siendo el último capítulo y final de este, pues no encontramos muchas sorpresas. Saldremos de dudas con un par incógnitas que nos planteará la serie, pero no mucho más. Creo que ha sido el peor final de temporada de toda la historia de The Walking Dead. Teniendo en consideración el capítulo completo, pues no sucede nada muy relevante para un fanático. La escena final sí que puede gustar. Bueno, puede no, le gustará a todo el mundo, aunque es efímera.

Figura 2: Imagen de la serie.

En cuanto a escenas de acción, la serie ofrece poca lucha para sus protagonistas. Algunos episodios de entre medias como el de las bombas de humo o el episodio de Jadis. El capítulo del edificio aunque tenga muertos a mansalva es muy aburrido durante el principio, repitiendo una y otra vez lo que no dejan de repetir Rick y Michonne. Para mí el capítulo más aburrido, junto con el primero.

Se agradece el uso de flashbacks durante el paso de los episodios. En algunos momentos se ven imágenes de archivo ya clásicas de la serie original o sobre personajes de esta. Es de lo poco que destaco positivamente de esta serie. Me recuerda al episodio de la cuarta temporada de Fear the Walking Dead donde aparecía Morgan hablando con personajes de la serie principal.

Figura 3: Imagen de una escena de la serie.

Ya si hablamos de efectos visuales y el diseño de producción que utiliza la franquicia para sus series, vemos que el nivel de estos es el de siempre. Sin grandes cambios. Interesante ver el tema de las explosiones y bombas de humo que se ven en esta serie. Visualmente nos recuerda mucho a esas temporadas nucleares de Fear the Walking Dead con ese toque amarillento.

El maquillaje conseguido como siempre. En Rick se aprecia muy bien con su "nuevo aspecto" al estilo del cómic, y también la peluquería utilizada en Michonne, la cual es como la de sus últimas apariciones en la temporada 10 de la serie original. Me gustan estos aspectos.

El sonido y el aspecto musical va en la línea de siempre de la franquicia. Sin cambio alguno podría decirse.

Figura 4: Imagen de una escena de la serie.

Los personajes que aparecen aportan poco más que diálogos. En este saco meto al teniente Okafor, a Beale, líder del CRM, y a Pearl Thorne. Personajes que vuelven la serie todavía más aburrida de lo que ya es, pues ninguno se luce ni en acción, ni en carisma.

De Rick y Michonne no hace falta decir nada de ellos. Eso sí, al igual que los que acabo de mencionar, estos dos también se pasan de charlatanes. Y de Jadis me esperaba más desde un principio, pero al ver la serie y su transcurso, rápidamente me di cuenta de que no le iban a dar tanta bola.

Figura 5: Imagen de uno de los personajes de la serie.

Las interpretaciones están limitadas a lo que se ve en pantalla. Estos dos protagonistas están como siempre. Andrew Lincoln siempre utiliza muchos diálogos, y Danai utiliza bastantes también, a diferencia de las primeras temporadas. Sus secuencias de acción no sorprenden, algo que cada vez es más difícil. El mayor interés de estos dos puede ser si se besan o no. El apartado interpretativo no es un punto fuerte en esta serie.

El presupuesto de la serie es muy elevado. Los episodios cuestan alrededor de 13 millones de dólares, mientras que se estima que la serie ha costado cerca de 82 millones. Si tenemos en cuenta lo que nos ofrece, pues sí, es elevado. No hay que comparar con franquicias de Marvel o Star Wars ya que sería un error.

Figura 6: Imagen de Michonne (Danai Gurira) en la serie.

La crítica como ya he anticipado al principio es buena, sobre todo en cuanto a los usuarios, ya que si nos vamos a la crítica profesional, ahí tenemos valoraciones más variopintas. Hay quien piensa, que después de este spin off, tienen que dejar morir ya al universo de The Walking Dead. Y la verdad es que tras este producto uno se lo piensa.

Otras opiniones negativas de la serie la tachan de insuficiente y cometedora de los mismos errores de siempre. También estoy de acuerdo en eso. Sin embargo, las reseñas positivas sorprenden al decir que es un cierre perfecto, un equilibrio entre el amor y la guerra, y demás tonterías y cosas que no son ciertas. Si eso es un cierre perfecto ¿entonces el cierre que se le dio a la Saga del Infinito tras la batalla de los Vengadores con Thanos qué es? No me vale ninguna opinión positiva sobre la serie. No, porque no son ciertas.

Hablando de premios y nominaciones, no aparece nada a la vista de cara al futuro. En mi opinión no merece nada.

Tras esto último, paso a comentar la siguiente parte de la entrada.

Figura 7: Imagen de Rick (Andrew Lincoln) en la serie.

Opinión:

The Walking Dead: The Ones Who Live cierra ya por fin y "de buenas maneras" este proyecto amoroso de dos de sus personajes principales que se llevaba cocinando durante más de un lustro. Con buenas maneras me refiero al final en sí, no a que la serie haya sido buena. Tengo que matizarlo en esta parte de la opinión.

La serie no es mala, pero cuesta decir también que es buena. El último spin off hasta la fecha de hoy no ha estado al nivel de los últimos protagonizados por Daryl, Negan y Maggie.

Figura 8: Imagen de la serie.

¿Qué le ha faltado a esta serie en comparación con las de arriba mencionadas? Pues muy sencillo, para empezar le ha faltado acción, y es que apenas hay a lo largo de los seis episodios. Un par de momentos de caminantes al principio, y otro par al final, mientras que no ha habido acción entre humanos más que en dos ocasiones.

La serie ha optado demasiado por el habla entre los personajes, olvidando que se trata de una serie de muertos vivientes y supervivientes. Se han centrado demasiado en lo moral y en el que pasaría si, mientras que han olvidado darnos algún villano a la altura de la franquicia. Cada momento dentro de la República Cívica Militar ha sido una tortura escuchando a Rick y a todo quisqui que andaba por allí.

Los dos primeros episodios son aburridos (uno cuenta la historia de Rick y el otro de Michonne), pero aún siendo aburridos, uno hace un repaso general y ve que al final es casi lo mejor de la serie. Y son aburridos como digo. El de Michonne está mejor. El de Rick es interesante solo por un par de detalles que ocurren (de distinta forma) en la historia original del cómic. Digamos que cada episodio cuenta el camino que han recorrido los personajes hasta poder reencontrarse. Que el episodio piloto de tu serie no enganche supone un problema serio de base.

Luego el episodio de Jadis está bien por el tema de los flashbacks y porque es el más movido de toda la serie. Podría decirse que es el más completo, sí, y probablemente el mejor hablando de forma subjetiva. Aún así es mejorable lo que sucede en el episodio y el cómo sucede todo.

Y poco más que decir, el último episodio solo interesa la escena final, la cual encima, hasta esa escena que hemos estado esperando 6 años los fanáticos es escueta. ¿Tanto tiempo esperando para solo eso? Así no The Walking Dead.

Mi estado tras ver la serie es decepcionado. Ya esperaba que no iba a estar al nivel de las dos últimas porque sabía como iba a estar enfocada, y conociendo a los personajes protagonistas que también ofrecen otro tipo de serie. Pero la dirección y escritura de esta no ha estado a la altura de la franquicia. Esa es mi opinión, sé de personas que les ha gustado y que la colocan incluso por encima del resto de spin offs, cosa que es colarse mucho, pero en mi opinión, está al nivel de Tales of the Walkind Dead y The Walking Dead: World Beyond, o lo que es lo mismo, lo más flojo hasta ahora del universo.

Figura 9: Imagen de una escena de la serie.

Vamos con la recomendación, cosa que al tratarse de un spin off muy relacionado con la serie original pues veréis las limitaciones a la hora de recomendarla. Si no has visto las 10 primeras temporadas de The Walking Dead no tiene sentido verla, pues ocurre después de la temporada 9 y durante la temporada 10, con las salidas de Rick y Michonne de la serie. Sucede lo mismo que con las series de Daryl, Negan y Maggie. El resto de series sí puedes verlas, aunque siempre es recomendable empezar por la original.

Y entonces, nos ponemos en el caso de que has visto la serie original y/o el resto de series complementarias y no sabes si verla. Llegados a este punto, ya lo lógico sería terminar con ella para saber el final de Rick y Michonne por muy sosa que yo diga que es.

Figura 10: Imagen de varios caminantes en la serie.

Qué os voy a contar de The Walking Dead que no sepáis ya los que la habéis seguido. Esta serie en su día, allá por 2018, sí que era necesaria. Muchos de vosotros sabréis que la idea era hacer una trilogía dando más valor y homenaje a la figura de Rick Grimes. Lamentablemente, la pandemia acechó al mundo, y como en este mismo universo, el proyecto se fue al traste como tantos otros.

No fue hasta 2022 cuando volvimos a ver la luz tras conocer que el proyecto se emitiría, pero en formato miniserie, dando lugar a que podría tener continuidad. Pues bien, después de ver la serie tras estrenarse en 2024 y ver el final que le dan, raro sería que continuara con una temporada más. Ningún peso pesado ha confirmado nada hasta el momento, lo cual no hace más que dar a entender que las palabras se quedarán ahí. No hay intención, ni motivo para continuar con la serie.

No creo que vuelvan los personajes a la franquicia. A esta serie seguro que ya no. En todo caso harían borrón y cuenta nueva, pero con estos dos personajes tengo mis dudas, pues Lincoln está ya muy quemado de la serie original y Gurira ya ha dicho que quiere centrarse en otros proyectos nuevos, que no todo es The Walking Dead y Marvel. Además ya han ganado un buen dinero con la serie y se han ganado el respeto de la gente. Solo si hubiera una petición masiva y ellos estuvieran receptivos a volver se daría este suceso.

Figura 11: Imagen de Danai Gurira y Andrew Lincoln en la serie.

Y por aquí voy a ir dejando la entrada ya por hoy, que al final una vez más, he hablado más de lo que pretendía en un principio. Siempre me pasa con este universo. Volveré no sé si este mes a finales, o ya para principios de mes de junio con otra entrada. Seguramente con otra serie. Ahora he decidido darme un descanso con las películas, después de tanta saturación.

Así que nada, desde aquí os mando un saludo a tod@s.

IsmitaBlogs

Mandíbulas (Mandibules) 2020 Opinión sin Spoilers

• Año: 2020.
• Género: Comedia, Ciencia Ficción, Fantasía.
• País: Francia y Bélgica.
• Duración: 77 minutos (1h 17min).
• Director: Quentin Dupieux.
• Reparto Principal: Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair.

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy me gustaría volver a hablaros de otra de las películas de Dupieux. Esta vez una comedia todavía más absurda en cuanto a argumento que la última que publiqué del director francés sobre el equipo tabaquero Fumar provoca tos (Fumer fait tousser) 2022 Opinión sin Spoilers, la cual os dejo el link por si no habéis visto la entrada.

Como suelo hacer, la entrada la dividiré en dos partes, haciendo de esta una entrada sin spoilers de la película.

Mandíbulas está valorada en un 6,6 en el portal de IMDb. Una valoración en la línea con el resto de cintas del propio director. Sus películas poseen el mismo denominador común, la comedia absurda y surrealista sacada de la imaginación de un niño. En Filmaffinity posee un 6,1 de valoración, lo cual está muy bien. En mi opinión le daría medio punto más. Me parece una joya oculta.

Figura 1: Imagen promocional de la película.

Dos amigos poco inteligentes descubren una mosca gigante, viva y atrapada en el maletero de un coche. Estos quieren lucrarse a costa de ella entrenándola para ganar dinero.

La sinopsis es original como siempre que hablamos de este director creativo. No hay mucho más que añadir. Los dos protagonistas vivirán un "viaje" entretenido conociendo nuevas personas, mientras intentan domesticar a su singular mascota.

Y nada, la historia en sí podría no tener fin, pues Dupieux de repente te muestra una cosa y al cabo de un rato otra. La película podría ser interminable con esos protagonistas, pero se opta por hacerla de una duración reducida como el resto de sus películas.

Figura 2: Imagen de la película.

El principio de la cinta me parece que utiliza un humor muy típico que no consigue sacar la carcajada con los gags que presenta. Os lo digo yo que me parto con todo. Es cuando conocen a la mosca el momento en el que todos los planes se van al garete y empieza otra película, más chistosa en todo momento.

La trama avanza a buen ritmo, siendo la comedia la protagonista, y entre medias, varias escenas caricaturescas que nos regalan momentos hilarantes.

Figura 3: Imagen de la película.

Algunas de estas escenas pueden resultar intuitivas esperándose ya uno "lo peor" con Dupieux. Sin embargo, los diálogos le dan ese plus a la película, y es que parece que los personajes son niños pequeños, especialmente los protagonistas.

Varias escenas como la de la mosca bebiendo en la piscina, o la de esta misma en la habitación son muy buenas. Otros momentos buenos son los del personaje de Exarchopoulos con su trastorno del habla, esto más en cuanto a diálogos. Sin duda, esta obra sí que cuenta con una gran cantidad de escenas para el recuerdo.

Figura 4: Imagen de David Marsais en la película.

Y el final es la guinda para terminar el filme. Es el homenaje para los que hemos aguantado la película entera con la mosca a ver si la domestican o no. A mí personalmente me hizo mucha gracia. De las mejores escenas de toda la película, sino la mejor.

La fotografía tiene un papel importante en esta película, o al menos, esa es la sensación que a mí me da con los planos de lo mosca principalmente. Bien podría ser una de las mejores del francés. La mayoría de la película se desarrolla de día.

Los efectos visuales están logrados. La mosca se ve bastante bien. Para nada diría que se ve cutre. El diseño de producción está bien también, cambiante en todo momento, y ya la peluquería, algo con menos importancia, es bastante correcta.

Figura 5: Imagen de una escena de la película.

No hay mucho que analizar de estos aspectos con Mr. Oizo. Él se encarga de todo y el resultado siempre es bueno.

Sus personajes siempre suelen poseer poca inteligencia o ninguna, esto facilita las cosas en cuanto a creatividad. Todos los que aparecen aportan su momento de gracia a modo de piezas de ajedrez.

Figura 6: Imagen de una escena de la película.

En cuanto a las interpretaciones del reparto he de decir que para ser una comedia, algunas rozan la perfección de un papel. Tal es el caso de una Adèle Exarchopoulos que bien podría estar en su mejor papel hasta la fecha, interpretando a un personaje estrambótico y peculiar como el de esta película. No tiene desperdicio alguno su personaje. El mejor de la película, por encima del de la mosca.

Pos supuesto que sus dos protagonistas no iban a ser menos. Cierto es que el principio de estos se vuelve muy tópico, muy cómun para dos personajes tontos en las comedias, pero a medida que la historia va avanzando, ya con la mosca en liza, estos van in crecendo para formar un gran tándem en la gran pantalla. Interpretaciones más básicas pero igual de eficientes.

Y ya el resto de miembros del elenco no tienen incidencia alguna. Sus personajes no tienen especial cabida en esta historia más allá de sus diálogos y apariciones más breves.

Figura 7: Imagen de la cinta.

La estimación del presupuesto de esta cinta es de unos 4,9 millones de euros, lo cual iría en la línea de Dupieux que se maneja en cantidades similares. Su recaudación en todo el mundo fue de poco más de 2 millones de dólares. Una cantidad que no está nada mal, teniendo en cuenta que la cinta sufrió los efectos negativos de la pandemia, debido a sus retrasos y restricciones geográficas.

La recepción de la película fue muy buena. No se podía esperar menos de ella. Rotten Tomatoes y Metacritic cuentan con más del 90% de las reseñas positivas, mientras que Filmin o Filmaffinity cuentan con valoraciones más que aceptables para una película de comedia.

Figura 8: Imagen de la película.

Y ya para terminar esta primera parte de la entrada, decir que la película obtuvo unas nominaciones merecidas e interesantes. El dúo protagonista formado por Marsais y Ludig ganó el premio a mejor actor (premio compartido) en Sitges, mientras que la película también fue nominada en la categoría principal del festival.

Además, en Francia fue nominada Exarchopoulos como mejor actriz secundaria en los Premios César. Un reconocimiento muy merecido para ella.

Tras esto último, pasamos con la siguiente parte de la entrada.

Figura 9: Imagen de la película.

Opinión:

Mandíbulas es ese diamante en bruto escondido que todo amante a la comedia absurda debe ver. Sí, vosotros que habéis visto los clásicos de Dos tontos muy tontos (1994), Colega, ¿dónde está mi coche? (2000), o Harold & Kumar (2004), películas inolvidables con momentos y frases épicas.

Y es que esta película es como las que acabo de mencionar, con su original argumento, con más ficción en este caso, pero que cuenta con dos amigos muy tontos que emprenderán un viaje sin sentido alguno. Argumentos como estos hay muchos más. Yo os he mencionado las más famosas e icónicas que siempre se me vienen a la mente.

Con Dupieux uno no se aburre, eso está claro. Cada película es diferente por absurda que sea, y eso se agradece. Todas sus películas son de una duración muy corta por lo que muy poco te tienen que gustar para que no las acabes.

Figura 10: Imagen de la película.

La cinta se la recomiendo a todo el mundo. A los niños y chavales les hará gracia, no tengo dudas. Además no es muy difícil de entender, no hay referencias sexuales, ni peleas violentas. La mosca aunque sea gigante no es mala ni nada del estilo. La verdad es que los protagonistas tienen razón, ¡es la mascota perfecta!

Si os digo la verdad, esta película me gusta más que la de Fumar provoca tos (2022). Sí, es cierto que la otra me parece una buena película, de las mejores de Dupieux, pero creo que esta y la del neumático asesino Rubber (2010) están en lo más alto de la clasificación del director francés. Quién sabe, igual un día me animo a hacer un ranking o recopilatorio sobre este director.

Figura 11: Imagen de Adèle Exarchopoulos en la película.

Dicho esto, ya voy a ir dando por finalizada la entrada de hoy. No sé bien cuál será la frecuencia con la que suba contenido nuevo, pero espero que no sea de tanto en tanto. Trataré de hacer lo que pueda, pero veremos que puedo hacer en el tiempo del que dispongo. Volveré, eso está claro. ¡Un saludo para todo el mundo!

IsmitaBlogs

Fallen Leaves (Kuolleet lehdet) 2023 Opinión sin Spoilers

• Año: 2023.
• Género: Comedia Dramática, Comedia, Drama, Romance.
• País: Finlandia y Alemania.
• Duración: 81 minutos (1h 21min).
• Director: Aki Kaurismäki.
• Reparto Principal: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu.

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy me gustaría hablar de una de las grandes sensaciones a nivel europeo e internacional que nos dejó el cine en 2023. Fallen Leaves, la gran apuesta finesa de Kaurismäki se quedó a las puertas de la nominación a los Oscar, pero no le fue tan mal en cuanto a premios.

Hoy me gustaría comentar un poco sobre ella y amimaros desde ya a que le deis una oportunidad a esta. Como acostumbro, dividiré la entrada en dos secciones y esta no contiene spoilers.

Fallen Leaves está valorada en un 7,3 en IMDb, mientras que cuenta con un 7,1 en Filmaffinity, algo que nos hace presagiar que no es pura casualidad. En mi opinión podría tener hasta más valoración.

Figura 1: Imagen de Fallen Leaves.

Dos personas solitarias se encuentran por casualidad durante la noche en Helsinki. Contra todo pronóstico, tratan de construir una relación.

Bueno, no he querido ser muy significativo a la hora de realizar la sinopsis para evitar spoilers y tratar de conseguir que la experiencia de su primer visionado sea mágica.

Pero sí, la película va de dos seres taciturnos y solitarios que tienen vidas difíciles, cada uno con lo suyo, y que "accidentalmente" por así decirlo, un día se encuentran en el mismo lugar. A partir de ahí digamos que estos se verán más y eso es lo rico de la película.

Las vidas de estos dos se van relacionando más, con la idea de que surja una relación entre ellos. Algo interesante, pues se trata de personas "curiosas". Además, seguimos siempre viendo el día a día de cada uno de ellos, especialmente en sus trabajos.

El final de la película está bien. Es un buen cierre para una historia un tanto poco ortodoxa en un romance. Es una película sin grandes giros argumentales. Tranquila en ese sentido.

Figura 2: Imagen de Fallen Leaves.

Kaurismäki nos tiene reservadas varias imágenes o escenas a modo de regalo para nosotros los espectadores. Varias de ellas son realmente no sé si duras o desgarradoras, pero sí curiosas, valientes. Uno se puede sentir en la misma situación que sus protagonistas. Quizás esto sea bueno para la cinta, el que uno pueda asociarse a esta con naturalidad. Hay tanta gente en situaciones similares.

La escena de la protagonista comprando un plato y un cubierto, o la imagen del protagonista cuando se da cuenta que es alcohólico y tiene que hacer algo son algunos ejemplos de lo que digo. Hay más. Kaurismäki aprovecha cada detalle para su cine.

Figura 3: Imagen de una escena de la cinta.

La fotografía de la cinta es muy minimalista, centrada sobre todo en sus personajes principales y en ofrecernos unos tonos oscuros de la ciudad de Helsinki y algunos "tugurios". El resultado es realmente exquisito.

No es una película donde veamos grandes efectos visuales, tampoco un decorado atrayente, aunque sí que es cierto que la puesta en escena donde nos quiere meter Kaurismäki es cautivadora en cuanto al ambiente. Nos transmite un ambiente frío, oscuro, misterioso y taciturno. Funciona muy bien. El hecho de que gran parte de la película transcurre de noche me parece fantástico, un acierto.

La música o el maquillaje no tienen incidencia alguna, y en cuanto al vestuario sí que hay que decir que le da un punto extra a la película. En la línea con el ambiente y con lo que se quiere transmitir.

Figura 4: Imagen de una escena de la película.

Las actuaciones del reparto son de un nivel muy elevado. A nivel europeo no tengo dudas que son de lo mejor del año junto a Sandra Hüller (Anatomía de una caída). Al margen de la alemana, no se me ocurren más nombres europeos a un nivel similar.

Seguramente tendría que irme a España para encontrar a alguien a un nivel parecido este año, véase una Sofía Otero (20.000 especies de abejas) con diez años, o un David Verdaguer (Saben aquell) en el papel de Eugeny. Malena Alterio (Que nadie duerma) sería otra opción válida, o Kôji Yakusho (Perfect Days) si nos fueramos lejos de Europa.

Figura 5: A la izquierda Vatanen y a la derecha
 Pöysti durante la película.

Mucho me he entretenido hablando de otras películas. Volviendo a esta, tanto Pöysti como Vatanen se muestran carismáticos con sus personajes tan silenciosos. Es a través de sus gestos, comportamientos y decisiones de sus personajes con lo que consiguen cautivarte e incentivar el aplauso de uno. La interpretación de estos es digna de elogios. La película no puede ser más minimalista. Lo es hasta en las actuaciones y sus personajes.

El resto de secundarios, Hyytiäinen (amigo de él) y Nuppu Koivu (amiga de ella) están bien sobre el papel. Aportan algún momento gracioso dentro de la historia, algo que puede sonar extraño viendo la efusividad de los personajes principales. El contraste es genial. Además tampoco hay tanta diferencia, por lo que no desentona, dejando a Helsinki como un lugar frío, pero no por ello hostil.

Figura 6: Imagen de la película.

El presupuesto de esta cinta fue de alrededor de 1,4 millones de euros cofinanciados entre Finlandia y Alemania, lo cual tiene mucho mérito viendo la taquilla que ha hecho y las ganancias que ha obtenido.

La recaudación de la película fue de más de 6,6 millones de dólares en todo el mundo, siendo de más de 720.000 euros en España y de casi 1 millón en el país norteamericano, siendo cifras realmente buenas, sobre todo en España. Por ello, en nuestro país, la película se ha convertido en la más vista de Kaurismäki.

Figura 7: Imagen de Fallen Leaves.

En cuanto a las críticas, son muchos portales los cuales la han valorado positivamente, como Rotten Tomatoes, Metacritic, Filmaffinity, etc. También han sido muchos autores de otros medios quienes la han elogiado como Deadline, The Guardian, o medios de nuestro país, calificándola de una pequeña historia sobre un romance meláncolico, conmovedor y sarcástico, al igual que atípico en el cine.

La película obtuvo numerosas nominaciones en gran cantidad de festivales de nombre como los Globos de Oro (dos nominaciones), los Premios César, Cannes (dos nominaciones) o los Satellite Awards (dos nominaciones), entre otros. La mayoría de estas nominaciones fueron a parar a manos de la actriz protagonista y a la propia película, especialmente como cinta internacional.

Su mayor premio fue el Premio del Jurado en Cannes para Kaurismäki por su película. Una pena que no consiguiera la nominación para los Oscar que predije en el blog.

Finalizada la primera parte, doy lugar a la siguiente parte de la entrada.

Figura 8: Imagen de una escena de Fallen Leaves.

Opinión:

Fallen Leaves es una delicia minimalista de autor del gran Kaurismäki, quien busca detalles de donde no los hay para plasmarlos en esta especie de comedia romántica de forma magistral.

No es tan común encontrar películas que te cuenten tanto con tan poco y esta cinta lo consigue y de qué manera.

Yo personalmente lo que más destaco positivamente es su sencillo guion. Es de esas películas que simplemente te muestran la vida de alguno de sus protagonistas, haciendo de estas algo tan común como la nuestra propia. Funcionan bien y esta no iba a ser la excepción.

Figura 9: Imagen de la película.

Nadie se pierde con la película, todo el mundo se da cuenta de lo que está viendo. Además, aquí no hay que preocuparse del excesivo uso de diálogos al estilo David O. Rusell, ya que bastante es que los personajes enlacen más de tres frases seguidas. Y aquí, claro, destacar la figura de la pareja protagonista la cual se retroalimenta mutuamente con pocas palabras, pero muchos detalles.

Los personajes me recordaron bastante a los protagonistas de The End of the F***ing Word por la forma de actuar y comportarse. También por la forma de hablar. Eso sí, digamos que estos sí que tienen más cordura que los otros. Es una de las diferencias, además de la diferencia de edad entre los personajes de esta y la serie.

Figura 10: Imagen de una escena de la cinta.

Personalmente me ha gustado mucho el detalle de la guerra de Ucrania que aparece varias veces. Hace que sea una historial real y natural.

La cinta la recomiendo sin ninguna duda. No me centro en ningún público, pero si eres una persona cinéfila considero que debes verla alguna vez.

Como habitualmente digo en estos casos, su reducida duración siempre ayuda a mantener la atención. Se pasa volando el tiempo.

La historia, las actuaciones y los detalles que aparecen son lo que hacen que la considere una de las mejores películas de 2023, estando al mismo nivel que grandes producciones hollywoodenses.

Figura 11: Imagen de Fallen Leaves.

Después de esto último voy a ir dejando por aquí la entrada. Volveré en los próximos días con otra entrada de alguna película o serie, aunque tardaré más en publicar que estos últimos dos meses por razones laborales. Un saludo a tod@s y ¡hasta la próxima!

IsmitaBlogs

Fumar provoca tos (Fumer fait tousser) 2022 Opinión sin Spoilers

• Año: 2022.
• Género: Comedia, Ciencia Ficción, Terror, Fantasía, Acción.
• País: Francia y Mónaco.
• Duración: 77 minutos (1h 17min).
• Director: Quentin Dupieux.
• Reparto Principal: Gilles Lellouche, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier.

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy os traigo una película tan absurda como la de la anterior entrada (¡Tú la llevas! (Tag) 2018). Os dejo el link por si queréis echarle un vistazo bajo vuestra propia responsabilidad. Eso sí, la película de hoy es todavía más absurda. Se lleva la palma en eso. Aún así, la película tiene lo suyo y no por ello va a ser mala.

Después de esta breve introducción, doy lugar al cuerpo de la entrada, dividido en dos partes como siempre. Esta no contiene spoilers de la película.

Fumar provoca tos está valorada en un 6,5 en IMDb. Misma valoración que la cinta mencionada arriba (Tag). Y puedo decir que por mala que pueda parecer a priori, no está muy lejos de lo que merece. Eso sí, yo le daría medio puntito menos aproximadamente.

Figura 1: Imagen promocional de Fumar provoca tos.

Tras una batalla encarnizada contra una tortuga gigante demoníaca, el Comando Tabaco es enviado a un retiro espiritual para reforzar la cohesión del grupo que está en crisis. El retiro va de maravilla hasta que Lézardin, emperador del mal, decide aniquilar la Tierra.

Como se puede apreciar, la sinopsis te trata de contar muchas cosas, pero realmente es muy simple y puede resultar engañosa esta. El Comando Tabaco se va de retiro y ya está. Es ahí donde empiezan a contar historias (no muchas) a modo de antología, y la verdad es que funcionan muy bien. Le dan una vida extra al escueto y absurdo argumento.

El filme te va entregando diálogos de todos sus protagonistas, la mayoría a modo de chiste, además de contarte las historias mencionadas arriba. Tiene un buen ritmo la película para la duración que tiene.

Dupieux abraza varios géneros, no solo la comedia. Hay gran parte de terror (light) y acción durante la película. Eso sí, el género presente en todo momento es la comedia, una muy surrealista.

El final a mí simplemente me encanta. No puedo decir nada más que va en la misma línea que toda la película, haciendo alusión a la expresión "De perdidos al río". Cómico y abierto podría decir. No pasa nada del otro mundo, pero a mí me convence.

Figura 2: Imagen de una escena de la película.

Los diálogos son sencillos, no te vas a encontrar nada muy hollywoodense, y eso se agradece porque no toca. Es el entusiasmo que le ponen los actores a sus personajes, los que hacen que tanto ellos mismos como nosotros nos metamos en la historia por ridícula que parezca.

En esta cinta sí que puedo decir que hay escenas que se te quedarán en la cabeza. Unas cuantas. Más bien, todas las sangrientas que se tratan en las historias, o la primera escena de la película con el grupo y la tortuga. Con el tiempo podría llegar a convertirse en cine de culto. Es carne de ello. Démosle tiempo.

Los personajes están definidos más o menos de forma clara. Cada uno tiene su rol. Sin embargo, no considero que Dupieux entre en estereotipos con sus personajes, lo cual sería como cualquier otra película. No entra de forma clara. Evidentemente los personajes tienen rasgos y comportamientos que podemos asociar a algunos estereotipos.

No están muy explorados debido principalmente a que la película opta por la rama de las historias, y esto deja atrás a sus propios personajes. El resultado como ya he dicho no me disgusta.

Figura 3: Imagen de una escena de la película.

Bueno vamos con los aspectos más técnicos de la cinta. Aquí observamos que evidentemente todo está de forma escatimada. Comenzando simplemente con la fotografía, la cual ya en ocasiones es cutre, aunque a propósito. Lo mismo sucede en este caso con los efectos especiales. Se busca conseguir más risas en el espectador y la verdad es que no le funciona mal.

Luego el maquillaje y peluquería no está mal. Exagerado en ciertas ocasiones sangrientas, aunque justificado en todo momento.

El vestuario también va en la misma línea que todo esto anterior. Unos trajes normales y corrientes como si se tratara de los Power Rangers del mismo color todos. En el caso de los villanos sí que son roñosos al estilo Godzilla en sus inicios. De hecho hay un momento durante la cinta donde un personaje se ríe de los villanos a los que se enfrentan el Comando Tabaco. Están hechos así a propósito para que parezcan falsos.

Figura 4: Imagen de la película.

Una vez comentados estos aspectos he de decir que el encargado de prácticamente todo esto es el propio Dupieux, director de la película. Fotografía, montaje, efectos, todo este tipo de cosas corren a cargo suya, por lo que bueno, se puede entender el resultado de la película, y más aún conociendo al director, pues a este le gustan las apuestas valientes y atrevidas, de humor absurdo y situaciones surrealistas.

Pasando al elenco, he de decir que nadie destaca, pues se trata de una película coral y que además contiene historias antológicas de varios personajes, por lo que todos aparecen un poco para aportar su humor, pero nada digno de elogios tampoco. Cumplen con creces diría yo. Consiguen hacerte reír a base de tonterías y situaciones extrañas. Eso sí, esto es más mérito del director.

Figura 5: Imagen de uno de los
personajes de Fumar provoca tos.

El presupuesto se estima que es de 5,5 millones de euros, lo cual ya es dinero para una producción como esta, pero bueno, si tenemos en cuenta que Marvel gasta entre 150 y 300 millones por película, no es mala señal, y más teniendo en cuenta que tampoco es que la compañía marvelita tenga un CGI muy allá. Por tanto, y en los días que corren, donde el dinero vuela más que un pájaro, creo que no son cifras muy elevadas.

Al final en esta clase de películas del género se sabe que si no quieres parecer cutre, tienes que desembolsar unos 50 millones para empezar a hablar. Esta cinta juega a otra cosa, por lo que la elección me parece la acertada.

Y en cuanto a recaudación, pues sí, la película no obtuvo cifras escandalosas, pero más o menos "salvó los muebles" con 1,1 millones de recaudación global. Vista la inversión, es algo inevitable, pero han de estar contentos con las críticas y opiniones de la gente.

Figura 6: Imagen de una escena de la cinta.

Es ahí donde a mí desde un principio me ha sorprendido la buena aceptación de la cinta de forma casi totalitaria y unánime por parte de la crítica. Claro está que no he encontrado ningún comentario de Carlos Boyero sobre la película. Mejor. Nos lo ahorramos.

Y en cuanto al resto de usuarios como nosotros sí que es cierto que hay más opiniones divididas, pero prevalece que es una buena apuesta surrealista, distinta a lo que tenemos semana tras semana. Está claro que a quien no le haga gracia la va a poner a parir en todo lo que pueda, y eso, eso no es justo.

Para colmo de algunos, la cinta obtuvo una nominación a mejores efectos visuales en los Premios César (Francia), así como un premio a mejor guion en Sitges, además de estar nominada como mejor película. Bueno, lo esperable por parte del legendario festival catalán. A mí no me parecen injustas las nominaciones, aunque sí me sorprende el premio por el guion.

Después de esto, pasamos a la siguiente parte del artículo.

Figura 7: Imagen de la película.

Opinión:

¡Fumar provoca tos... y risas! Esta cinta es una apuesta bizarra dentro del género superheroico. No es para nada convencional, y esas diferencias son las que la hacen especial respecto a otras películas.

Sí, podemos estar horas debatiendo sobre si es buena, es mala, es cutre o lo que queráis, pero lo que es innegable es que es una cinta que se deja ver muy bien. No provoca bostezos, tampoco esa sensación de estar mirando una y otra vez el reloj gracias a su reducida duración y sus historias entretenidas.

Lo que sí que causa son risas, porque sí, en algún momento se te va a escapar la risa, ya sea por los diálogos entusiasmados de sus personajes, los efectos especiales humildes que aparecen, o alguna escena que te pille por sorpresa sin venir a cuento.

En esta cinta todo puede suceder como la famosa expresión. Dupieux, una vez más, se vuelve impredecible hasta la saciedad. Y lo hace desde el principio del filme hasta el final. Utiliza muy bien a su favor el arriesgado recurso de historias de antología dando vida a su propio filme. Donde algunos no le ven la gracia, otros estamos con el músculo risorio en las últimas, a punto de estallar.

Para algunos una absurdez para tontos, para otros una genialidad para idiotas. Y es que sí, está claro que si te gusta la comedia seguramente no te va a parecer mala la película, aún siendo tan cutre como ella sola, pero si no te gusta la comedia absurda no la veas simplemente. No es tu película.

Figura 8: Imagen de la película.

La recomiendo para niños de cierta edad, adolescentes y aquellas personas que suelan tener la sonrisa en la cara. No se usa un lenguaje soez a diferencia de casi todas las películas de hoy en día. Tampoco hay apenas referencias sexuales, más allá de un par en un tono tímido. Lo único que sí hay a cascoporro (en contadas ocasiones) son las vísceras de algunos personajes. Por lo demás, no es tan sangrienta como pueda parecer desde un primer vistazo, o por lo menos no provoca esa sensación de terror u horror. Ya digo, para los jóvenes es idónea. Eso sí, que no hayan visto nada de Marvel últimamente por si acaso les da el bajón nada más comenzar.

Y nada más sobre la propia película. Sí que me gustaría recomendar otra película de Dupieux como Mandíbulas (2020) que va muy en la línea de la protagonista de hoy.

No, no tiene nada que ver con la legendaria cinta de terror. Es otro sello de identidad del director francés donde también se encarga de todo en la película, y además cuenta con varios miembros del elenco que participan en ambas películas. Ya me diréis si os habéis atrevido con la película de hoy o con la recomendación.

Figura 9: Imagen de una escena de la película.

Tras esto último ya me voy a ir despidiendo por hoy. En el día de hoy quería hacer algo sobre un contenido menos serio, que me gusta y me hace sentir cómodo. Algo más de guasa con lo que ir cogiendo el ritmo que he perdido este último mes. Volveré pronto con una nueva entrada. Se vienen series, películas y rankings en las próximas semanas. Un saludo a todo el mundo.

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