Noticias TWDU The Walking Dead: Episodios 10x17 - 10x22

¡Buenas a tod@s walkers!

La noticia de hoy es una noticia importante acerca de los próximos episodios que vienen, para finalizar de una vez por todas esta temporada 10 que se ha hecho interminable para nosotros, los fans. Recordemos que la temporada se estenderá por 6 episdios más, con lo que tendremos un total de 22 episodios.

Y hoy se ha confirmado la fecha de estreno de esos capítulos, así como su título, y además, se ha dado a conocer una breve sinopsis de esos capítulos, lo que ha hecho que volvamos a fabricar rumores.

Bien, lo primero de todo, decir que los próximos episodios de The Walking Dead volverán el 1 de marzo en España, como siempre en Fox. Además se ha confirmado la identidad del "personaje enmascarado" del episdodio 10x16, pero no hablaré de él hoy.

Aquí os dejo el nombre de los siguientes episodios, no haré una sinopsis de cada episodio en concreto, pero sí hablaré de los temas generales que tratarán estos episodios finales de temporada.

• Episodio 10x17 "Home Sweet Home"
• Episodio 10x18 "Find Me"
• Episodio 10x19 "One More"
• Episodio 10x20 "Splinter"
• Episodio 10x21 "Diverged"
• Episodio 10x22 "Here´s Negan"

Bien, la sinopsis general de estos episodios va a estar muy ligada a los futuros proyectos del TWDU, además de historias pasadas de otros personajes. Con esto último me refiero que es probable que se cuente cómo escapó Connie de la cueva, o cómo se conocieron Maggie y el "personaje enmascarado". Ademas, ese último capítulo, el 10x22 será el episodio que cuente la historia de Negan y Lucille, algo que puede llegar a ser mítico, ya que está en el aire el futuro de Negan en la serie.

Con futuros proyectos del TWDU me refiero a que se va a ver mucho a Daryl y Carol juntos, y parece que va a ser relevante para la historia que viene. Se habla de que se preparará un poco el terreno para la próxima serie que protagonizarán ambos actores en el futuro, ya confimada. Y además, se especula que Carol podría abandonar la serie, ya que parece que van a tener que tomar una decisión ambos, lo cual, afectará al futuro del TWDU. Es muy probable que todo esto esté ligado al paradero de Rick, algo que ambos tomarán como prioridad, quizás despues de la temporada 11, o quizás, después de estos capítulos.

Lo que está claro es que la historia y la trama principal va a girar entorno a ellos. Y otro personaje que se va a ver mucho va a ser Maggie, seguramente se vea alguna escena que explique sus acciones hasta regresar a las comunidades. Negan, también, tendrá un papel fundamental en la trama, y con él, estos serían los cuatro personajes en los que más se centrará la historia de estos episodios. Curiosamente son los cuatro personajes con más peso en la serie a día de hoy, esto no es una casualidad, la serie necesita grandes nombres y ahora con el regreso de Maggie acaban de recuperar otro. Sin duda, se presenta apasionante esta recta final de temporada. Y bueno, entre estos nombres, también tendrán una aparición más controlada los personajes de Aaron y Gabriel, quienes tendrán su capítulo, y el grupo de Eugene, Ezekiel y compañía, quienes recordemos que acabaron descrubiendo una nueva comunidad, muy conocida por los cómics.

Y bueno walkers, esto sería todo lo de hoy, que ya es bastante, seguiré atento a posibles noticias como esta y seguiré metido en lo que es el TWDU que en mi opinión está increíble ahora mismo. Nada más por mi parte, aquí me despido hasta el próximo artículo.

Figura 1: Imagen de la temporada 10 de The Walking Dead,
a la izquierda Daryl, y a la derecha, Carol.

IsmitaBlogs

Bronco Billy 1980 Opinión con Spoilers

• Año: 1980.
• Género: Wéstern, Acción, Aventura, Comedia, Comedia Romántica.
• País: EE.UU.
• Duración: 116 minutos (1h 56min).
• Director: Clint Eastwood.
• Reparto Principal: Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Scatman Crothers.

¡Hola a tod@s!

Hoy quiero hacer algo diferente a lo que acostumbro, sí, me refiero a hacer una opinión con spoilers. Y he elegido una película bastante desconocida por la mayoría de la juventud, pero que creo que en mi opinión puede resultar muy interesante.

He de decir antes de nada que estoy escribiendo sobre películas quizás más antiguas de lo que os gustaría a vosotros, pero con la pandemia por COVID-19, creo que es una buena oprtunidad el hablar de estas obras ahora que la industria del cine está más paralizada. Dicho esto, comenzaré con lo que es el artículo en sí. Como siempre, dividiré la entrada en dos partes, los datos y el análisis de la película, y mi opinión personal de esta, aunque eso sí, esta vez será con spoilers.

Antes que nada, decir la valoración de la película en IMDb, y es que está valorada en un 6,1. Algo que sin duda, parece algo pobre para lo que es esta cinta.

Y ahora quiero realizar el resumen de la película, contado por mí, como es obvio.

Resumen:

Esta película con Clint Eastwood como protagonista, además de director, nos cuenta la historia de un grupo de personas que trabajan en un circo ambulante. Y digo trabajar por decir algo, porque lo que es obtener beneficios, no es que obtengan mucho. Por ahí va un poco la temática del principio de la película. Los miembros del grupo se empiezan a hartar y comienzan a pedir soluciones a Billy, el jefe (Clint Eastwood). Este les promete pagarles, y también les ilusiona con la idea de adquirir un terreno para no tener que moverse más de un pueblo en otro.

Por otro lado, una pareja recién casada, se pelean como si fueran un matrimonio de toda la vida, esto llega hasta el punto de que el marido (Geoffrey Lewis) deja tirada a su esposa (Sondra Locke) en su luna de miel. Es aquí cuando entra en escena esta mujer llamada Antoinette Lilly, quien sin dinero (curiosamente es heredera de una gran fortuna), se ve obligada a aceptar un trabajo de ayudante para Billy en el circo, que precisamente pasaba por allí.

Y aquí se va desarrollando la historia, Billy se da cuenta que la chica tiene el talento necesario para los números que tiene que hacer junto a él, sin embargo, ocurre algo, y es que la chica es bastante contestona. No obstante, esto no hace que Billy la despida (definitivamente al menos), y es que hasta se enamora de ella. Al contrario que Billy, el grupo está dividido, y es que algunos miembros están encantados con ella, pero en cambio, otros están enfadados con ella, la culpan de las desgracias que le suceden al grupo, incluído el arresto policial de un miembro (algo que posteriormente Billy resolverá) y del incendio de la carpa del circo.

Después del incendio, el grupo está hundido, Billy y Antoinette sugieren ideas pero ninguna parece muy razonable. Entre tanto, a la heredera la dan por muerta en los periódicos y noticias, algo que hace que arresten a su marido fugado.

Billy decide ir a un sitio donde cree que le pueden ayudar a montar una nueva carpa, y allí van, a una especie de manicomio donde Billy conoce al doctor que está al mando. El doctor le ayuda, o mejor dicho, los presos, ya que estos son quienes crean la que será la futura carpa. Lo que nadie esperaba es que entre esos presos se encontraría el marido de Antoinette, quien ve a esta e inmediatamente avisa a las autoridades para justificar que él no ha asesinado a su mujer.

Finalmente, después de haber aclarado todo este asunto, el grupo vuelve al espectáculo, esta vez, con una nueva Antoinette, mucho menos contestona y más enamorada de Billy. Esto hace que todo el grupo trabaje en sintonía, y que ella sea aceptada ya de una vez por todas por todos ellos. La película finaliza así, como empezó, con el grupo haciendo su parte del espectáculo y con Bronco Billy feliz con su ayudante, quienes empiezan una nueva relalación amorosa.

Después de este resumen, pasaré a analizar de forma personal qué me ha parecido cada aspecto de la película.

Figura 1: Bronco Billy en uno de sus números.

Análisis:

Bueno, lo primero de todo decir que se trata de una película entretenida, no tiene altibajos y eso me gusta. La historia es simple, pero está muy bien construida a base de un buen inicio que explica muchas cosas.

En cuanto a personajes, tenemos varios distintos pero más o menos son muy similares entre ellos. Primero, como no, tenemos a nuestro protagonista que viene a ser un héroe auténtico, un referente para la gente. Tenemos a la señorita bocazas, que de dura pasa a ser más blanda, ahí vemos ya una evolución del personaje. También encontramos al resto del grupo del circo, quienes algunos son más conservadores y otros son más tolerables y comprensibles, pero más o menos son personajes similares, con pocos matices extras. Y luego tenemos a ese "antagonista" por llamarlo de alguna manera, que hace que dudemos de si realmente es malo o no, ya que sus acciones nos hacen dudar. Aquí recuerdo que este no le hace nada a su esposa, solo la deja por su fuerte carácter, algo que está en su derecho, pero en cambio se quiere aprovechar de su dinero, entonces esa es la duda. De todas formas es un personaje poco trabajado en la película, yo no le daré mucha importancia por eso. Si hablamos de estereotipos pues juzgar vosotros mismos, vemos muchos, y ya he mencionado varios. Unos que no he comentado podrían ser los de indios y policías.

Dejando de lado a los personajes, y centrándonos más en el guión, pues aquí vemos un guión sencillo, pero efectivo, así que bien, esto se debe simplemente a la época y a lo que viene siendo el público al que la película quiere ir dirigido, un público más familiar.

Del decorado, imágenes, fotografía y todos esos apectos estéticos y artísticos pues que os voy a decir que no sepáis, lógicamente son pobres debido a la época, son aspectos muy secundarios, no son para nada importantes en lo que la película quiere transmitir. De maquillaje pues poco, con que parezcan indios los indios ya basta. De música nada, algo impropio en esos años. Y el final pues ya lo he mencionado antes, así que desde mi punto vista, está a la perfección, y aquí matizo que me parece una gran idea, terminar como se empezó la cinta. Sin duda de lo que más me llamó la atención, esto podríamos decir que es una clase de guiño hacia el espectador.

Vale, el presupuesto fue pequeño a raíz de las limitaciones de esa época, pero la recaudación fue bastante mayor, algo que yo creo que era impensable para la gente que estaba al mando de la película. Básicamente obtuvo más del doble del presupuesto utilizado. Y otro dato es que el filme tuvo un buen estreno en taquilla.

El tema premios poco, antes igual habían menos películas pero también habían menos premios y distinciones, sin embargo la cinta no obtuvo ningún logro, algo que en mi opinión es comprensible. Como dato curioso diré que sí hubo una nominación por parte de Sondra Locke en la categoría a la peor actriz en de los premios Razzie, algo que por suerte para la actriz, no llegó a ganar esa distinción. Me cuesta entender el por qué, pero creo que es a base del papel, quizás un tanto egocéntrico hasta el punto de que era insoportable y ya no sabías si era comedia o qué era, pero ya digo eso sobre todo la primera mitad de la cinta.

Y nombre a destacar, como no, el de nuestro protagonista y director, Clint Eastwood, quien en mi opinión puede que esta haya sido una de sus mejores películas de su primera etapa, por lo que no cuento películas como "Gran Torino", "Million Dollar Baby" o "Mula"; pero en cambio, sí la pongo al mismo nivel que "El bueno, el feo y el malo". Todo esto por cómo sabe combinar y adaptarse a lo que el guión necesita, siendo sin ninguna duda, un actor que sirve para sacarte del hoyo (ya no hablemos de como director).

Después de todo esto, finalizaré el artículo con mi opinión personal centrada tanto en el resumen como en el análisis.

Figura 2: Clint Eastwood interpretando
a Bronco Billy.

Opinión:

Bronco Billy ha sido sin duda un gran descubrimiento para mí. No me considero un amante del cine clásico, no porque sea fan de Marvel o comedias modernas del siglo 21, sino porque nunca me ha apetecido mucho esas épocas (con la excepción de las comedias). Así que esta película ha significado un aliciente más para ver esta clase de películas.

La película como ya digo me parece súper entretenida, se la recomiendo a cualquier persona, ya que Clint Eastwood ha conseguido adaptar la cinta a cualquier público, desde sus toques cómicos hasta sus toques románticos, pasando por una adpatación del género wéstern. Y como ya digo, es de esas películas que no tienen altibajos en ningún momento, ha estado entretenida desde principio a fin.

Para mi gusto, los demás personajes han sido muy pobres en comparación con nuestro protagonista, ninguno ha hecho para que le mencione, básicamente han hecho de secundarios toda la cinta, lo que ha hecho que tengamos única y exclusivamente dos protagonistas, Clint Eastwood y Sondra Locke.

Me gusta la sencillez a la hora de desarrollar la película, diálogos cortos y claros, para no hacerse pesados. Y he de decir que me gustó el final, para mí, fue un guiño al principio, una versión mejorada del principio, algo que está bien hecho.

Me hubiese gustado algo más de acción, al tratarse de una película de Eastwood, pero está película podemos decir que va contra la naturaleza del actor, al tratar temas como el amor, entre otros.

En cuanto a cuando se descubre que Antoinette está viva, creo que la película no lo trata de la mejor forma, y es que te quedas un poco perdido en esa parte, te preguntas ¿qué ha pasado? o ¿y ha valido de algo? Yo sinceramente me quedé igual, como si en nigún momento se hubieran encontrado marido y esposa. Algo innecesasrio.

Otro momento que me produce disconformidad con el guión es cuando Eastwood "se enfrenta" a un policía, yo hubiera agradecido algo más que arrastrarse ante él. No sé, ponerselo un poco más difícil.

Y poco más, no puedo decir que me encante o que sea mi película favorita, pero sí he de decir que vale la pena verla si es que estás dispuesto desde un principio. Con esto quiero decir que si la vas a ver obligado o obligada, seguramente no la valorarás de la misma forma.

Así que sí, la recomiendo por la versatilidad y la capacidad de contentar a un grupo muy amplio de espectadores, pero tampoco te voy a decir que estás obligado a verla. No te pierdes mucho, simplemente, una película clásica con toques de comedia romántica y destellos de wéstern.

Y esto ha sido todo. Volveré con más opiniones como esta, con spoilers, y con cine tanto antiguo como moderno. Aquí me despido.

IsmitaBlogs

Little Nicky 2000 Opinión sin Spoilers

• Año: 2000.
• Género: Comedia, Comedia Física, Fantasía.
• País: EE.UU.
• Duración: 90 minutos (1h 30min).
• Director: Steven Brill.
• Reparto Principal: Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans. 

¡Hola a tod@s!

En la entrada de hoy hablaré sobre una película súper divertida de ver, que da igual cuando la veas que te va a gustar igual, pues tiene un humor americano, fácil y un tanto negro que tanto nos gusta a veces a los espectadores. Estoy hablando de Little Nicky, una de las mejores comedias que existen y sobre todo, una de las más eficientes en mi opinión en cuanto a función se refiere, te lo puedes pasar genial si eres una persona risueña o que se rie con facilidad. Como de costumbre dividiré el artículo en dos partes, ofreciendo un análisis más técnico en la primera y ofreciendo una valoración más personal en la segunda.

Little Nicky, una película buena, pero buena de verdad, y es que aunque no esté valorada con una gran valoración en IMDb, resulta una de las comedias más entretenidas de todos los tiempos (en mi opinión). Tiene un 5,3 en IMDb, algo que refleja que no a todo el mundo le gusta la película, pero sobre todo que no les gusta el género, pues si les gustara la comedia les encantaría esta cinta.

Después de no aceptar la decisión de su padre Satán (Harvey Keitel), sus dos hijos, Adrian (Rhys Ifans) y Cassius (Tom Lister Jr.) deciden escapar del infierno para ir a la Tierra y crear allí el caos y un infierno nuevo. Para impedirlo, Satán le encomendará esta misión a su tercer hijo, Nicky (Adam Sandler), un joven distinto a sus hermanos, y que ante las dificultades que se le presenten, tendrá que traer de vuelta a sus hermanos para salvar la vida de su padre, que poco a poco, se va muriendo mientras ellos están fuera. En ese tiempo, Nicky descubrirá nuevas sensaciones que jamás ha vivido antes en el infierno.

Esta película tiene una gran cantidad de personajes, muchos son prácticamente iguales, pero los que se diferencian claramente están bien definidos. Básicamente, la función de todos viene a ser la misma, como es lógico, hacer reír al espectador. También podemos ver una evolución en los personajes, sobre todo en nuestro protagonista Nicky, además de algunos de los personajes de la Tierra.

La verdad es que la película está plagada de escenas graciosas, capaces de ser recordadas en el tiempo. La mayoría se basan en la comedia física o negra, y es un punto que en mi opinión lo clava. La mayoría de los diágolos del guión están bien currados, teniendo muchas referencias de la sociedad y la historia, un punto fuerte, que no todas las comedias tienen.

Los efectos especiales están decentes, por no decir bien. Además, he de decir que a veces en las comedias resultan más cómicos unos efectos menos realistas que unos más elaborados, eso le da otro toque a la película. Sin duda es algo que personalmente me encanta de las comedias de los años 2000. Esa sencillez y esos efectos especiales que aunque no sean tan realistas, hacen que los diálogos sean muy fuertes, destornillantes.

El decorado y el diseño es más de lo mismo, aunque estos están todavía mas elaborados, muy bien conseguidos. El maquillaje y la fotografía más de lo mismo, genial.

El final, bien hecho, ahí podemos ver prácticamente toda la acción de la película, y resuelta de una buena manera. Ahí también podemos encontrar la parte que más se asemeja a lo que es la comedia romántica, que como digo no es realmente como tal, aunque se vea algún destello al final.

En cuanto al tema de la música, observamos unas canciones realmente molonas, sobre todo de rock, algo muy para la ocasión en una película como esta sobre el infierno. Encontramos canciones de "AC/DC", "Deftones", "Scorpions", "Linkin Park", "P.O.D.", "Ozzy Osbourne", entre muchos otros.

Además, este último, Ozzy Osbourne, aparece en un momento preciso en la película. Otro nombre famoso tambíen puede ser el de Quentin Tarantino, pero este forma parte del reparto, ya que aparece en varias ocasiones durante el filme. Y podría decir más nombres de personajes célebres sobre todo en EE.UU. que hacen alguna aparición como Ozzy durante la historia, pero son varios y ya no tan conocidos por todos.

El presupuesto y la recaudación estuvieron muy parejos, no obtuvo cifras magistrales, pero prácticamente la película subsanó las pocas pérdidas que se producieron. Es algo normal, se invirtió mucho capital para una película como esta, con todo ese maquillaje y esos decorados tan elaborados. Podemos decir que no fue un fracaso, y menos para la época.

Y ya por último, el tema premios, algo pobre o nulo, pues la película no estaba realmente para competir en nada por premios. Quizás ese maquillaje, aunque al ser tan cómico pues tampoco tenía la seriedad que hay que tener en ese sentido. Tampoco nada relacionado con el género de las comedias.

En cuanto al reparto, no tengo mucho que decir, en general un buen trabajo por todos, estuvieron todos muy acordes a su papel. Si tengo que decir un nombre a destacar, lógicamente sería el de Adam Sandler por su papel de protagonista. Otros personajes más que me encantaron fueron el de Satán y Lucifer (como padre de Satán) interpretados por Harvey Keitel y Rodney Dangerfield respectivamente. Sin duda los más cómicos, al menos en cuanto a relación entre escenas y diálogos.

Y ahora sí, después de todo este rollo, pasaré a dar una opinión más personal.

Figura 1: Imagen de Nicky (Adam Sandler)
junto con su amigo perruno.

Opinión:

Little Nicky es esa película que tienes que ver al menos una vez en tu vida, por no decir más. Se hace entretenida en todo momento, las referencias a la sociedad son muy buenas.

Luego el tema escenas, de verdad os lo digo, hay escenas que van a hacer que tengas que estar pegado al váter por si te "meas de risa". Sin duda tiene buenos guiños. Esta película define muy bien lo que es el humor americano. Los matices que le da Adam Sandler a su personaje son fantásticos, se nota que es un experto en la materia. A mí me gusta mucho esa risa de Nicky que aparece con frecuencia en la película, puede parecer exagerada, pero a mí, me encanta.

La verdad es que el argumento me parece muy original, ya no hablemos de la fluidez en sus diálogos de los personajes, cosa que es magistral. El final, bien, lo esperado de las comedias, a excepción de las comedias negras puras. Quizás la única cosa que no me convenció del todo fue esa acción que prácticamente se masificó en la parte final, pudiendo dividirla durante toda la película, pero está bien.

Si le tengo que recomendar el filme a un público concreto sería a un público juvenil, adolescente e infantil. Estoy seguro de que le gustaría a gente de esas edades.

La música hace mejor a la película, yo no soy muy aficionado del rock, o mejor dicho, no entiendo mucho, pero he de decir que aparecen algunas canciones conocidas, y otras menos que están igual de bien.

Y ya por último decir que esta podría ser la mejor película de comedia de Adam Sandler, podríamos debatir entre esta y "Niños grandes", pero eso ya es personal, depende de cada persona. A mí también me gusta mucho "Niños grandes". Yo no entraré al trapo, quizás en un futuro "TOP", no hoy.

Y nada más que decir, eso ha sido todo hoy, volveré con fuerza, y a ver si sigo con esta frecuencia.

IsmitaBlogs

El rehén (Beirut) 2018 Opinión sin Spoilers

• Año: 2018.
• Género: Drama, Acción, Suspenso.
• País: EE.UU.
• Duración: 110 minutos (1h 50min).
• Director: Brad Anderson.
• Reparto Principal: Jon Hamm, Rosamund Pike, Mark Pellegrino, Shea Whigham.

¡Muy buenas a tod@s!

En la entrada de hoy hablaré de una película poco conocida por muchos, pero que yo la ví, y consideré que podía resultar interesante realizar un artículo sobre esta. Estoy hablando de El rehén (de título original: Beirut), una película que puede parecer un telefilme, pero si atendemos sus características, realmente no lo es, tiene algo más que un simple telefilme. Sin más dilación, diré lo de siempre, dividiré la película en dos partes, los datos de la cinta y mi opinión personal.

Beirut puede parecerse a ese telefilme que encuentras en las cadenas de TV como Antena 3, pero como he dicho antes, tiene algo más. Ya en su valoración se refleja, y es que tiene un 6,4 en IMDb, algo que he de decir que me sorprende, ya que a poca gente le suele gustar este tipo de filmes (yo me considero uno de ellos, aunque esta película he de decir que me ha agradado en general).

Mason Skiles (Jon Hamm), un dipomático considerado importante en EE.UU. volvió de Líbano tras una tragedia que le sucedió. Varios años más tarde, la CIA contacta con él para que vuelva a Beirut con una misión encomendada para él. Nuestro protagonista deberá superar los obstáculos que se le interporgan para asegurar el éxito de la misión, una misión un tanto significativa para él, pues deberá lidiar con los fantasmas del pasado y sobreponerse a ellos.

La película está bien narrada en cuanto a acciones cronológicas se refiere. Con esto quiero decir que están bien explicadas muchas de las acciones tomadas por nuestro portagonista Mason Skiles. En la cinta, se puede ver qué le sucede a Mason para que su comportamiento sea ese. Esto obliga a Mason a enfrentarse de una manera diferente a los problemas. Y todo esto no significa otra cosa más que una evolución del personaje. En ese sentido la película lo hace muy bien, pues se puede observar un cambio comparativo que puede llegar a resultar hasta drástico.

La cinta cuenta con varios personajes, la mayoría agentes encargados de la operación. Por otro lado, tenemos a los "malos" (un adejetivo relativo, pues depende como se mire no tienen por qué ser los malos) que serán digamos el otro bando. Bueno sí, no lo he mencionado aún, pero como su propio nombre indica, la película cuenta con un rehén, un personaje que resulta relevante e interesante para la propia historia.

El guión no es nada del otro mundo, un guión normal, una historia igual, normal, símil a muchas otras. Y no podía faltar el clásico estereotipo de los terroristas en esta historia marcada por una guerra.

La imagen y fotografía es notable, osea, lo típico para la época, se ven realistas los escenarios de la película, como pueden ser los edificios destrozados y azotados por la guerra. Los efectos especiales, más de lo mismo, son correctos, no es lo mejor de la película, y poco más que contar, la música apenas existe (o al menos que yo recuerde). Y bueno para terminar ya un poco con esto, el final, de las cosas más esperadas de las películas de suspenso, pues podemos decir que está bien resuelto, o decir que no se atrevieron con otros posibles resultados más bruscos.

Por último en este apartado, el presupuesto y la recaudación no fue nada del otro mundo, obteniendo prácticamente las mismas cifras que se necesitaron para realizar la película. Ya de premios, pues no hace falta que hablemos pues queda muy lejos de poder competir con otros proyectos más serios y ambiciosos.

Ahora sí, daré una opinión más personal.

Figura 1: Imagen de Jon Hamm en la película
El rehén (Beirut).

Opinión:

Beirut es esa película que probablemente no verás en tu vida, o que si la ves no la volverás a ver más (básicamente no invita a volver a verla otra vez). Otra cosa es que si la ves, probablemente será por tu afán o curiosidad que tengas en este tipo de género. También el público objetivo al que va dirigido, estamos hablando de un público quizás más maduro y más cerrado que no le vaya eso de "cosas raras".

Esta vez, no la recomendaré, me sabe mal por la película pues no es que sea mala, pero tampoco destaca sobre nada siendo sincero, por lo que es otra película más que pasará sin pena ni gloria por mi mente hasta quedar en el olvido.

Quiero destacar la gran actuación de nuestro protagonista, Jon Hamm, quien realiza una actuación bastante memorable, además de ganarse el punto de atractivo que a mí consigue conquistarme, y es que se pueden ver unos planos en los que se le ve bastante sexy (dicho de una mala manera), lo que hace que resulte interesante y carismático (dicho de una buena manera).

Quizás un punto negativo relacionado con el actor puede ser sobre todo el principio del filme. Y es que no se cómo lo hizo, pero me estaba agotando con tanto diálogo y tanta palabrería. Menos mal que la cosa se puso interesante luego, con un personaje más maduro.

Y en cuanto el final, yo soy de los que prefieren un final más arriesgado, que no sea tan sencillo, y más en una película como esta que no es precisamente comedia, pero bueno, lo acepto el final, le doy mi visto bueno.

Y después de todo esto, daría por terminado el artículo. La verdad que me he sentido cómodo haciéndolo sobre esta obra, que como he dicho no ha sido nada del otro mundo. Esto me invita al optimismo, pues espero poder sentirme todavía más cómodo con obras que sean más de mi gusto. Así que ahora sí, me despido por hoy, volveré con otra película y será más pronto que tarde.

IsmitaBlogs

Billy Elliot 2000 Opinión sin Spoilers

• Año: 2000.
• Género: Drama, Musical.
• País: Reino Unido.
• Duración: 110 minutos (1h 50min).
• Director: Stephen Daldry.
• Reparto Principal: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven.

¡Hola a tos@s!

El artículo de hoy es de una película clásica, y a pesar de tener ya sus años, toca hablar de esta, una película que sin ninguna duda causó una gran impresión sobre casi todos los usuarios que la han visto. Como de costumbre, dividiré la entrada en dos partes, hablando del filme y dando mi opinión de este.

Hoy tenemos una película bien recibida por casi todo el mundo prácticamente. Ya de entrada su valoración por el público está bastante bien, tiene un 7,7 en IMDb, cosa que no es fácil que suceda el agradar a tanta gente. Y por ahí va un poco el tema, ¿cómo puede gustarle a tanta gente? Esa pregunta la contestaré personalmente abajo en mi opinión.

La película junta unos temas que hacen que el drama esté de una forma muy correcta, temas como la diconformidad social y laboral, la aceptación social y los prejuicios, la homosexualidad, entre otros. Sin duda, un popurrí de temas que hacen que la película no tenga desperdicio ninguno.

La cinta se desarrolla en un ambiente bajo presión, en medio de la huelga minera del Reino Unido de los años 1984-1985. Centrada en la familia Elliot, vemos como todos los temas que he mencionado en el párrafo anterior causarán efecto sobre ellos, especialemte sobre nuestro protagonista, Billy Elliot. Nuestro niño Billy, tendrá que afrontar sus decisiones pensando en la dura realidad y en sus sueños fututos.

La película cuenta con unos personajes muy definidos, como pueden ser la propia familia del niño (padre, hermano y abuela), además se puede observar otra familia, la de su profesora de baile, lo que nos ofrece otros matices para comparar. Por último mencionar al mejor amigo de Billy, Michael, quien tiene un papel importante en la historia.

Analizando el guión, la historia está muy bien construida, basada en unos personajes que ofrecen mucho juego a la trama, una trama que es perfecta para este drama, una historia que más o menos desde el principio sabes por dónde van a ir los tiros. Todo eso está perfecto. Los estereotipos también hacen presencia aquí, formando a raíz de ellos lo que es la historia.

Del decorado y las imágenes no se necesita hablar de ellos, no son relevantes en esta cinta, son los adecuados para la época ambientada.

Ah, sí, casi se me olvidaba, como he dicho los personajes serán importantes en la historia, más que ninguna otra cosa, pues un factor de ello es la notable evolución de estos durante el filme. Algo necesario para que no se estanque la historia, y con un resultado inmejorable.

En cuanto a presupuesto y recaudación, la película obtuvo unas grandísimas cifras, otro dato más que implica que el proyecto era viable y fue aceptado de gran manera por el público. Sin duda tuvo una gran rentabilidad económica.

Atendiendo a la música de la película, hubieron buenas canciones conocidas de rock. Y si hablamos del final, aquí pueden haber personas que crean que se quedó corta la película en el sentido de que faltó rematar en la última escena. Yo personalmente pienso que la película acabó como tenía que acabar, todo lo importante ya se había mostrado.

Y poco más, en cuanto al reparto destacar la gran actuación sobre todo de nuestro protagonista Billy, interpretado por Jamie Bell, y la actuación de la profesora del chico, interpretada por Julie Walters. Esta última fue nominada a los premios "Óscar" y "Globo de Oro" como mejor actriz de reparto, sin embargo no ganó ninguno de los dos.

Después de todo esto, pasaré a dar mi opinión personal.

Figura 1: Imagen de la película Billy Elliot.

Opinión:

Billy Elliot, sinónimo de una gran obra, merece todos esos adjetivos calificativos positivos. Esta película, lógicamente, se la recomiendo a culaquier persona que sea de este planeta. Incluso si la viste hace 15 o 20 años, ¿por qúe no verla? Siendo más concreto, si tuviese que decir un público ojetivo para la película, es perfecta para que la vean niños con una cierta madurez mental, con esto me refiero a niños que no sean muy pequeños, que puedan entender en su mayoría los temas a tratar. Así que si eres padre y estás leyendo esto, ahí te dejo una buena recomendación de cine que no pasa de moda (como Pretty Woman).

Muy arriba, formulé una pregunta (¿cómo puede gustarle a tanta gente?) Bien, la respuesta para mí es por su sencillez que tiene la película de tratar temas cotidianos de una manera tan simple y tan normal. Más o menos fue en esos años cuando el cine y la TV empezaron a tratar temas poco tratados anteriormente. Sin duda para mí, este es un claro ejemplo a seguir para cualquier obra futura. No habrán ya historias como esta, pero se podrán basar en esta como forma y aspectos a tratar las cosas.

Esta es una cinta que puedo disfrutar siempre que la vea, como es lógico no la voy a ver cada mes, pero si la tengo que ver obligado lo haría encantado. Y sí, si eres una de esas personas que lloran o se les escapa una lágrima, esta película va dirigida hacia ti. Quizás te mantengas frí@ como las gambas, pero es una película que saca el lado más humano de uno mismo.

Me encantan los diálogos entre Billy y su porfesora, ahí podemos encontar las partes más cómicas de la película. También el lado humano del padre de Billy es digno de elogios, muy conseguido todo.

Y nada más por mi parte, esto ha sido todo lo del artículo de hoy. Volveré con más películas.

IsmitaBlogs

Superlópez 2018 Opinión sin Spoilers

• Año: 2018.
• Género: Comedia, Acción.
• País: España.
• Duración: 108 minutos (1h 48min).
• Director: Javier Ruiz Caldera.
• Rerparto Principal: Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Maribel Verdú, Julián López. 

¡Hola de nuevo a tod@s! O como se dice en esta película, "Lo primero buenos días".

Hoy toca hablar de algo más nacional que hasta ahora no había tratado. Estoy hablando de una de las comedias españolas más recientes como es Superlópez (salió hace ya casi dos años). Como es habitual, primero trataré los aspectos de la película y posteriormente daré mi opinión personal.

Para quien lo desconozca, Superlópez es un personaje que aparece en las historietas de los cómics de "Jan", su creador. Se trata de un superhéroe español que intenta salvar a las personas. Para que entendáis cuáles son sus superpoderes os voy a decir una similitud, y es que es prácticamente idéntico a Superman.

Tiene superfuerza, supervelocidad, puede volar, visión de rayos X, superaliento, superoído... Y eso es solo lo que se ve en la película. Además, los nombres del planeta y los personajes de este tambíen son similares a las historias de Superman, pero ovbiamente cambiados.

Figura 1: Imagen comparativa del Superlópez
 del cómic y el de la película.

Bien una vez dicha esta pequeña introducción, ya puedo hablar acerca de la película.

La película es puro humor español, haciendo crítica y alarde de nuestra cultura española. Eso la película lo hace bien, ya que lo hace en un punto intemedio. Puede que el filme sea un poquito más largo de lo que debería, en mi humilde opinión, podría tener 10 o 15 minutos menos y estaría quizás mejor. De todas formas así como está, no está mal.

En IMDb, la película a día de hoy está valorada en un 5,3. En esta ocasión, sí diré que en opinión merece una mejor valoración pero bueno, no soy yo el responsable de eso. Más que nada, pienso que tiene una nota baja por el hecho de que es española, esto no escapa de nadie, es un hecho, pero bueno.

La película nos cuenta la vida de Juan/Superlópez (Dani Rovira), cómo va creciendo un héroe aunque él no lo sepa todavía. Una vez ya es mayor, se ve como es una persona normal, con un trabajo y salario normal, una vida sencilla y sin complicaciones. Pero todo eso cambiará cuando se encuentre con una persona desconocida para él que le pondrá en apuros.

El filme tiene los personajes precisos de los cómics, no necesitan a nadie más (Superlópez, sus padres biólogicos, sus padres adoptivos, su jefe, la chica, el villano y poco más). En ese sentido bien, hay una gran variedad de personajes con distintos rasgos característicos. Durante la película, se puede ver una evolución de casi todos los personajes a excepción de los padres que aparecen menos en la pantalla.

Vale, como película de acción, es normal que se tenga que hablar de las escenas de peleas o luchas. La verdad es que resultan muy cómicas todas esas escenas, algo que es muy fiel no solo a las películas de comedia, sino a los cómics también.

El guión está plagado de humor español, así que si no conoces la cultura, probablemente no te quedarás con todo, pero vamos que esto pasa en todas las películas españolas de comedia, no es nuevo.

Los efectos especiales son decentes a la par que graciosos, por lo que no me puedo quejar. De hecho ganó el premio Goya en la categoría de mejores efectos especiales. El decorado, fotografía y todos esos aspectos están bien, acordes con la época. Y si hablamos del presupuesto y la recaudación, la película obtuvo unas buenas cifras. Además fue el filme más taquillero del año en su estreno (España) superando a la película "Campeones" (en recaudación total a lo largo del año sí obtuvo más Campeones).

La canción del tema principal está muy bien, sobre todo lo que viene siendo el estribillo. Y el final está bien, es muy entretenido, es un guiño a la historia original bien adaptada al cine.

Poco más acerca de la película, ahora daré mi opinión.

Figura 2: Imagen de la película
de Superlópez.

Opinión:

Superlópez es esa película española que tienes que ver si es que te gusta la comedia y si no también. Además puedes resultar nostálgica para aquellas personas que crecieron leyendo las historietas del personaje.

Personalmente me gustó mucho, me reí con Dani Rovira toda la película, y aquí quiero destacar la interpretación de Julian López y Pedro Casablanc (el jefe y el padre adoptivo respectivamente), la verdad es que estos dos han hecho que todas sus escenas sean lo más cómicas que podían ser.

Si tuviera que decir una pega de un personaje sería la villana (Maribel Verdú) que quizás no se le han podido dar muchos matices a su personaje, no sé si por la actriz o por la historia, pero bueno, no está mal, se acepta.

El final es muy gracioso y además, la película cuenta con una escena poscréditos que a mí personalmente me llamó la atención porque no me lo esperaba ya. Puedo decir que es como un guiño a las historias originales, dejando ver como que pueden sacar una segunda película.

Ya lo digo, si tenéis la oportunidad de verla, hacerlo porque creo que merece la pena. Si eres muy tiquismiquis, quizás es mejor que no la veas.

Poco más por mi parte, aquí me despido ya, hasta la próxima entrada.

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El cuchitril de Joe (Joe´s Apartment) 1996 Opinión sin Spoilers

• Año: 1996.
• Género: Comedia, Comedia Romántica, Musical.
• País: EE.UU.
• Duración: 80 minutos (1h 20min). 
• Director: John Payson.
• Reparto Principal: Jerry O´Connell, Megan Ward, Jim Turner, Robert Vaughn.

¡Muy buenas a tod@s!

Hoy toca hablar de este clásico no muy conocido pero que sin duda una vez la hayas visto te acordarás de la película para toda la vida (para bien o para mal). Dividiré la entrada en la información de la misma película y en mi opinión personal.

Bueno detrás de esta película no se esconde mucho misterio, estamos hablando de una película corta y efectiva con sus toques de humor (lo normal de estas películas), que sin duda se hace entretenida por su corta duración.

En IMDb, la película tiene una calificación de 5,5 (me esperaba algo menos), así que bien, como he dicho antes, cumple con lo que se le pide a una película como estas (humor, sencillez y una trama no complicada).

La historia narra cómo es la vida de Joe, un joven hundido económicante y con trabajos no muy gratificados. Joe, obligado a mudarse a un apartamento lo más barato posible, acaba encontrando uno que es justo lo que él buscaba. Lo que no sabe es que el piso viene con sorpresa y tarde o temprano se da cuenta.

La película apenas tiene personajes en sí (sí que tiene muchas voces distintas), así que en ese aspecto poco se puede decir de ellos.

Básicamente solo hay dos protagonistas Joe (Jerry O´Connell) y Lily (Megan Ward). Son papeles típicos, un joven desastre y una joven que es hija de alguien importante.

He de decir que me identifico bastante en la manera de ser con Joe, así como vago y despreocupado, sin importarme muchas cosas (ojalá no parecerme pero ¿qué se le va hacer?)

La película tiene escenas muy graciosas. Además, el guión tiene frases y estereotipos que están muy bien. El decorado, diseño y efectos especiales son algo pobres, pero es lógico por la época, de hecho puedo decir que están bastante bien para las limitaciones que habían. Además, eso hace mejor al guión.

Si hablamos del presupuesto tenemos que hacer mayor hincapié, y es que encima que la película no tiene un gran presupuesto (el típico de esta clase de películas de comedia) la recaudación fue aún menor. Con esto quiero decir que fue un fracaso a nivel económico ya que ni siquiera se recaudó la mitad del presupuesto que costó la película, osea todo pérdidas. La película de Joe no fue bien recibida en EE.UU. Sin embargo a nivel europeo y latinoamericano no fue tan mal como en su país de origen.

El final no es nada del otro mundo, lo esperado durante la película. Así que más o menos os haréis una idea de cómo puede acabar.

Después de esto, pasaré a dar mi punto de opinión.

Figura 1: Imagen de una escena de
El cuchitril de Joe.

Opinión:

El cuchitril de Joe es esa película que puedes ver con tu familia (si eres padre, puedes verla perfectamente con tus hijos). Más que nada por lo que ya he dicho, historia fácil en la que no te pierdes, comedia romántica y numerosas escenas graciosas que aunque tus hijos del siglo 21 lo vean, se reíran igualmente.

¿Necesitas más argumentos para verla? Lo digo porque no se me ocurren más. Quizás podría decir también la coreografía y música que suena que no lo he comentado pero si la veis lo entenderéis (está bien).

Como ya digo, la película al ser corta se hace entretenida ya que no tiene mucho relleno. El final, personalmente no puedo decir que me gustase porque me lo estaba viendo venir desde la mitad o antes de la película. Entonces claro, no puedo decir mucho al respecto porque no me pilló por sorpresa, pero ya digo, si eres de esas personas a las que le gustan las comedias románticas, te gustará.

Y sí, no he mencionado nada del reparto principalmente porque no los conocía apenas, pero lo hacen bien, me gusta el humor del protagonista (Jerry O´Connell).

Nada más por mi parte, ya veré cuál será la próxima película que suba y barajaré entre las opciones que se me ocurran. Hasta aquí la película de hoy.

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Noticias TWDU The Walking Dead: Negan

¡Muy buenas a tod@s walkers!

En la entrada de hoy quiero hablar de una noticia que se confirmó antes de ayer y que nos ha puesto a la mayoría de fans de TWD como locos. Y la noticia no es otra que la confirmación de un nuevo personaje que aparecerá en un episodio, sí, estoy hablando de ¡Lucille!

Esto es algo que se venía rumoreando después del bombazo que soltó TWD con la úndecima entrega (será la última). Y es que se añadieron 6 episodios más para está atípica temporada 10 que parece que no termina nunca.

Enseguida empezó a sonar con fuerza la posible salida de Negan de la serie (tanto actor como trama lo exigen) en estos capítulos extras ya que se le podría buscar un final muy similar al cómic.

Después de este fichaje no parece ya tan alocada la idea pero sigue siendo un misterio. Un misterio porque no se sabe aún a ciencia cierta qué contrato tiene el actor con AMC (se habla de que puede tener confirmada su presencia al menos hasta el episodio 11x08).

Vale en cuanto a Lucille, será Hillarie Burton quien dará vida a la mujer de Negan (Jeffrey Dean Morgan) en la serie, y aquí viene lo mejor, se trata de nada mas ni menos que de la esposa de Jeffrey en la vida real. Sin duda esto supone un aliciente más para no perderse ese capitulo que al menos en mi caso, ya lo estoy esperando ansiosamente. Quiero ver qué matices le dan a ese personaje y quiero ver cómo era Negan antes (a ver si es como dice que era, que ya sé que sí, pero quiero verlo).

La gran incógnita será saber si el capítulo estará basado en unas alucinaciones de Negan o unos flashbacks. A mí personalmente me gustaría que se tratará de los flashbacks, alternando todo el capítulo entre el Negan del pasado y el del presente.

Sin duda, entre tanto mal, esta buena noticia ayuda a la serie, una serie que lamentablemente está condenada a tener una trama menos atractiva en la proxima entrega y que cada vez falta menos para conocer el final. Sí, ese final que la serie bautiza como el principio "The end is the beginning". 

Nada más por mi parte, yo como siempre seguiré leyendo noticias y decidiré si publicar otras de la misma importancia que esta. Yo me despido, ahora decirme vosotros que opináis de este fichaje.

Figura 1: Hillarie Burton y Jeffrey Dean Morgan,
 actores que dan vida a Lucille y Negan en TWD.

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